15 января 2025 года - афиша мероприятий

Программа I отделение Дебюсси Рапсодия №1 для кларнета и фортепиано Равель Трио для фортепиано, скрипки и виолончели ля минор II отделение Мессиан Квартет «На конец времени» для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано В программе возможны изменения Ольга Волкова, скрипка Даниил Саямов, фортепиано Арсений Безносиков, виолончель Евгений Петров, кларнет В первом отделении прозвучат камерные сочинения композиторов-импрессионистов – Мориса Равеля и Клода Дебюсси. Во втором отделении музыканты представят произведений с удивительной историей создания – Квартет «На конец времени» Оливье Мессиана. История создания сочинения восходит к началу Второй мировой войны. В 1939 году Мессиан был призван в армию и после поражения французов попал в плен. В декабре 1940 года в лагере для военнопленных композитор решил написать сочинение для себя и трёх музыкантов: кларнетиста Анри Акока, скрипача Жана ле Булера и виолончелиста Этьена Паскье. Сам Мессиан играл на фортепиано. Премьера Квартета состоялась 15 января 1941 года. В качестве программы Мессиан предпослал Квартету строки из Апокалипсиса: «И увидел я ангела, полного сил, спускающегося с неба и одетого в облако с радугой на голове. И лицо его было как солнце, а ноги — как огненные колонны. Он поставил правую ногу на море, левую — на землю, поднял руку и обратился к тому, кто живет во веки веков, и сказал: не будет больше времени, но при звуках трубы седьмого Ангела тайна Божия свершится». Квартетная программа входит в серию концертов «От дуэта до октета».

СЮЖЕТ Смена времён года – вечная тема, а потому частая в искусстве. «Времена года» Вивальди прочно занимают первые строчки в рейтинге классических композиций, но есть и другие известные музыкальные опусы о четырёх сезонах. Например, «Времена года» Астора Пьяццоллы: они состоят из мелодий танго, поскольку действие происходит в Буэнос-Айресе. В Соборе на Малой Грузинской прозвучат оба шедевра в исполнении солирующей скрипки, органа и симфонического оркестра. Выступает: Лауреат международных и всероссийских конкурсов Вильям Хайло (скрипка) Титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве Марина Омельченко (орган, клавесин) Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» Художественный руководитель и дирижёр – заслуженный артист России Виктор Луценко

340 лет прошло с тех пор как знаменитый Венецианец написал свой цикл «Времена года». И только сейчас, в 21 веке, появилась уникальная возможность услышать и увидеть эту Музыку по-новому! Вечная музыка «рыжего монаха», как называли маэстро Вивальди современники-венецианцы, в виртуозном исполнении Melodion Orchestra, станет звездными вратами в эпоху барокко, где цирюльники играли на скрипках, а гондольеры распевали оперные арии, в эпоху, произведшую на свет удивительный инструмент, — скрипку. 1713 год. Вивальди путешествует по Италии. Он любуется итальянскими пейзажами, ночным небом с россыпью звезд, вдыхает их мерцающую красоту.. И как знать, может быть, в одну из таких звездных ночей и родилась самая красивая музыка — «Времена года»! Невероятный по красоте видеоарт под куполом Вселенной в сочетании с известной музыкой «Времена года» в яркой, драйвовой трактовке Melodion Orchestra (в стиле Ванессы Мэй) оставят незабываемые впечатления и создадут атмосферу присутствия Космоса! Это нужно услышать и увидеть! В программе: 12 виртуозных скрипичных концертов опус 8 из цикла «Спор гармонии с изобретением» ОСЕНЬ фа мажор RV 293 ЗИМА фа минор RV 297 ВЕСНА ми мажор RV 269 ЛЕТО соль минор RV 315 Продолжительность: 80 мин ИСПОЛНИТЕЛИ: Лауреат международного конкурса канала Россия-Культура «Квартет 4х4» (2-й сезон), Лучший струнный квартет проекта Струнный квартет МЕЛОДИОН под руководством Натальи ТУПИКОВОЙ-МОРОЗ (альт) Агафия ГРИГОРЬЕВА (скрипка) Снежана ПАЩЕНКО(скрипка) Савва ГРИГОРЬЕВ (виолончель) Александр ВЕРИЖЕНКО (клавиши) Петр ПАВЛЮКОВ (бас-гитара) Никита ЕЛАГИН (барабаны, перкуссия)

Известный московский дуэт предлагает собственное видение (а точнее — звучание) знаменитых произведений классической музыки в дуэте саксофона и рояля. Насыщенная программа представит ансамбль в самых различных стилевых амплуа — от джаза до авторских обработок классических композиций и знаменитых саундтреков. И, конечно, вечер не обойдётся без сочинений И.С. Баха, одного из величайших композиторов мировой музыкальной культуры. В программе: И. С. Бах. Симфония из кантаты «Благодарим Тебя, Господи» Ф. Шуберт. «Ave Maria» Э. Григ. Сюита из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт»: «Утро» «Танец Анитры» «В пещере горного короля» М. Кокжаев. «Простая мелодия» М. Минков. «Старый рояль» из к/ф «Мы из джаза» М. Дунаевский. Саундтрек из к/ф «Дети капитана Гранта» Х. Циммер. Саундтрек из к/ф «Интерстеллар» Г. Миллер. «Лунная серенада» и «Поезд на Чаттанугу» из к/ф «Серенада солнечной долины» Исполняют лауреаты международных конкурсов: Юлия Иконникова (рояль) Алексей Круглов (саксофон) Вход по билетам с 18.30 Продолжительность концерта: 80 минут (без антракта). В программе возможны изменения.

Один из крупнейших океанариумов Европы «Москвариум» на ВДНХ приглашает познакомиться с удивительными обитателями Мирового океана. Вас ждёт незабываемая прогулка по 600-метровой экспозиции аквариума, где живут более 12 000 водных обитателей: акулы, скаты, нерпы, черепахи, кайманы, осьминог и сотни видов экзотических рыб. При входе в аквариум посетители могут лично покормить из специальных бутылочек японских карпов кои.Экспозиция делится на тематические зоны: пресные и морские воды России, водоёмы Африки, Южной Америки, рифовый зал и многие другие. Особое место в аквариуме занимает крупнейшая в России экспозиция осетровых рыб: белуг, калуг, русских осетров, севрюг и стерлядей.Наиболее популярно среди посетителей пространство контактного аквариума. В нём можно увидеть обитателей морских глубин: скатов, мечехвостов и других удивительных созданий. Незабываемые эмоции подарит шоу-кормление акул, байкальских нерп, азиатских бескоготных выдр, мурен, пираний и других редких обитателей (график кормлений представлен на сайте «Москвариума»). А одним из самых волшебных приключений на экспозиции станет наблюдение за подводным плаванием Русалки в панорамном аквариуме с крупнейшими в мире пресноводными рыбами — арапаймами.Увлекательные экскурсии и квесты по экспозиции аквариума, познавательные занятия в лектории и творческие мастер-классы дополнят впечатления от пребывания в одном из крупнейших океанариумов Европы.В дни проведения концертов «Море Музыки» вход на экспозицию по билетам в Аквариум возможен до 19:00. После 19:00 вход осуществляется по билетам на концерт в пространстве «Море музыки».В дни проведения мероприятий Wine Folly вход на экспозицию Палубы (где находятся смотровые окна с морскими млекопитающими) в Аквариуме возможен до 18:30.Время работы Аквариума: 10:00 — 21:00Тариф «Детский» действителен для детей от 3 до 12

Стоимость билетов:Входной билетВзрослый (от 15 лет) — 2490 руб.С одним взрослым на площадку могут пройти бесплатно двое детей от 0 до 5 лет включительно. Обращаем ваше внимание, что при входе на смотровую площадку необходимо предъявить документ, подтверждающий возраст ребенка.PANORAMA360 — это яркая столичная достопримечательность, которая является четырёхкратным рекордсменом Книги рекордов России! Главная особенность площадки — развлекательные зоны, которые находятся на её территории.Мы находимся в деловом комплексе Москва-Сити в небоскрёбе Башня «Федерация.Восток» на 89 этаже.Панорамные виды столицы с обзором на 360°Такой Москву вы ещё точно не видели! Из огромных окон можно со всех ракурсов детально рассмотреть все знаковые столичные достопримечательности: МИД, гостиницу «Украина», Воробьевы горы, Парк Победы, Кремль, Храм Христа Спасителя. И, конечно же, вы сможете сделать потрясающие фото для своих соцсетей!Музей мороженогоМузей мороженого познакомит вас с историей любимого лакомства всех детей и взрослых. Вы узнаете все секреты производства легендарного советского мороженого, увидите оригинальные этикетки и рекламные плакаты того периода.Самая высокие фабрики шоколада и мороженного в миреСобственными глазами вы сможете увидеть, как делают шоколад и орехи в шоколаде, мороженное, а затем получить фирменный комплимент — дегустацию лакомств.Самая высокая развлекательная LEGO-зона в миреНа 89 этаже Башни «Федерация. Восток» появилась уникальная зона развлечений!В новом пространстве от создателей музея Лего BRICK STAR гости смотровой площадки смогут увидеть масштабные сооружения из любимого конструктора и поиграть в него. Не упустите возможность запустить волшебный рояль, собранный из фирменных кубиков, сделать селфи с ростовой фигурой Лего и, конечно же, выбрать оригинальный конструктор из представленного широкого ассортимента.Вход в развлекательную зону бесплатный и включён в стоимость билета PANORAMA360.Ресторан «360»Попробуйте уникальные блюда и восхитительные десерты от лучших профессионалов своего дела в панорамном ресторане авторской и европейской кухни на 89

Семейная мультимедийная интерактивная выставка с элементами квеста, посвящённая воде во всём её многообразии.«Путь воды» — это более 400 квадратных метров технологичного пространства с игровыми и познавательными инсталляциями, разделённая на четыре тематических зала: Природа, Город, Океан и Арктика. Посещение выставки станет увлекательным квестом с фантастическим сюжетом, в ходе которого его участники отправятся в путешествие по миру воды и соберут капли-хранители при помощи специальных электронных браслетов.Дети до 3 лет — БЕСПЛАТНО.Частые вопросы:Может ребенок посетить выставку один?Мы заботимся о безопасности и комфорте наших посетителей, поэтому дети в возрасте до 14 лет обязательно должны быть в сопровождении взрослого человека.Сколько времени займет посещение выставки?Прохождение всех игровых инсталляций и квеста займёт около 45-60 минут.Время работы?Выставка работает ежедневно с 10:00 до 22:00 (вход до 21:00), кроме одного дня в месяц – обычно это последний понедельник месяца.Насколько сложный квест?Выставка «Путь воды» создана для того, чтобы провести время с интересом и пользой, поиграть и получить новые знания о воде. Поэтому все задания и игровые механики доступны посетителям всех возрастов.Можно снимать фото и видео?Конечно, можно! Делайте фото и видео без ограничений и делитесь ими в социальных сетях!Можно с коляской?Да, комфортно посетить выставку можно с коляской. Чтобы воспользоваться лифтом, обратитесь на стойку информации на 1-м этаже.Есть ли рядом фудкорт?Да, в здании Москвариума есть несколько зон питания: кафе «Нарния» рядом с входом на выставку на 2-м этаже, кафе «Шоколот» с игровой площадкой и кофейня «Шоколадница» на 1-м этаже.Где находится выставка?Выставка «Путь воды» располагается в Москвариуме на ВДНХ (2 этаж). Это крупнейший в России океанариум, а значит посещение выставки можно совместить со знакомством с подводным миром.Нужно ли распечатывать электронный билет?Мы заботимся об экологии, поэтому при входе на выстаку вы можете предъявить билет прямо на экране

В век технологий и прогресса, человечество всё чаще оборачивается назад и ищет ответы. Так что изучение истории древних цивилизаций никогда не теряет актуальности.Мы приглашаем вас прикоснуться к одной из самой таинственных и притягательных культур и погрузиться вместе с нами в атмосферу Древнего Египта.Открытие выставки было приурочено к знаковому событию. В 2022 году исполнилось сто лет с тех пор, как британский археолог Говард Картер ступил в гробницу Тутанхамона и подарил миру не только пять тысяч произведений искусства, обнаруженных в сокровищнице, но и легенду, которая оказала существенное влияние на киноиндустрию, писательский мир и даже мир моды. Тутанхамон, чья гробница была обнаружена практически нетронутой, стал символом Древнего Египта в современном мире. А сокровища, найденные в его гробнице, дали учёным огромный материал для изучения древнеегипетского искусства и произвели сенсацию в мире археологии.В гробнице не было случайных вещей. Предметы, которые современный человек воспринимает как сокровища, не случайно оказались в гробнице. За ними стоят символические значения, изучая которые, мы приближаемся к пониманию того, как древние люди осмысляли жизнь и смерть.Мы приглашаем вас пройти по следам знаменитого археолога и открыть для себя загадочный и таинственный мир Древнего Египта!Выставка «Сокровища гробницы Тутанхамона» — это не просто музейное пространство, это увлекательное путешествие в сопровождении профессиональных экскурсоводов, которые проведут вас по местам раскопок, позволят почувствовать себя настоящим археологом, проведут вас через жизнь и смерть Тутанхамона и продемонстрируют роскошь и красоту древнего искусства.Вас ждут блеск и величие царских драгоценностей, непривычные предметы быта, золотая парадная колесница, статуи богов, магические украшения царской мумии, золотые саркофаги, самый известный бюст Нефертити и, конечно, знаменитая погребальная маска Тутанхамона.Больше ни в одном музее мира вы не увидите два величайших сокровища Древнего Египта — скульптурный портрет Нефертити и величественную маску Тутанхамона вместе.На выставке представлено более ста экспонатов — точных копий вещей, обнаруженных в гробнице. Команда художников, музейных реставраторов и египтологов не один год работала над воссозданием этих предметов.Благодаря им вниманию зрителей предстанут также вещи, которые больше невозможно увидеть нигде. Например, находки, которые были безвозвратно утрачены или разрушены.Выставка «Сокровища гробницы Тутанхамона» — это уникальный образовательный проект, который будет интересен для посетителей всех возрастов, а также для семейного посещения.Адрес: Москва, ВДНХ, павильон 10 (слева от фонтана «Дружба народов»).Режим работы: ежедневно с 11.00 до 22.00 без выходных и праздничных днейЭкскурсионное обслуживание входит в стоимость билета.Выставка работает по сеансам. Сеансы начинаются каждые 40 минут.Бесплатно посетить выставку имеют право следующие категории граждан:Дети до 7 лет, дети-сироты, дети, оставшиеся без попечения родителей, дети-инвалиды, инвалиды I и II групп, сопровождающий инвалидов I группы и детей-инвалидов, ветераны ВОВ, герои Советского Союза и РФ.Стоимость билетов:Взрослый билет 1 000Детский билет (с 7 лет) 800Студенты (дневной формы обучения) 800Пенсионеры РФ, члены многодетных семей, инвалиды III гр. 600Семейный билет:2 взрослых, 1 ребёнок ( 2 взрослых + 1 ребёнок с 7 до 16 лет) 2 4002 взрослых, 2 ребёнка ( 2 взрослых + 2 ребёнка с 7 до 16 лет) 3

Центр «Зотов» совместно с Бахрушинским музеем представляет выставку «От утопии к театру» к 150-летию Всеволода Мейерхольда. Выставка рассматривает «конструктивистский» период творчества одного из главных реформаторов театральной сцены XX века, режиссера Всеволода Мейерхольда. Выставка знакомит с пятью его спектаклями, поставленными с 1922 по 1924 годы, — «Великодушный рогоносец», «Смерть Тарелкина», «Земля дыбом», «Д. Е.» и «Лес», который был в репертуаре Театра им. Мейерхольда вплоть до его закрытия в 1938 году. Эти постановки ярче всего отражают принципы нового подхода к игре актера, использованию декораций и взаимодействию со зрителем.Мейерхольд никогда не переставал экспериментировать, находился в постоянном поиске актуального театрального языка. Режиссер видел свою творческую революционную задачу в том, чтобы «раздеть» театр и избавить его от украшательств прошлого, бутафории и декоративности, и сконцентрировать внимание зрителя на игре актера. Увлекшись главной идеей времени, Всеволод Мейерхольд разработал не только теоретическое, но и практическое основание конструктивизма в своем театре. Режиссер придумал комплекс техник, в том числе биомеханику, которые, с одной стороны, стали продолжением его исканий в театре, а с другой, — вышли за пределы сцены и стали частью жизни и быта нового человека.В этот период Мейерхольд начинает работать с новаторами русского авангарда — художницами Любовью Поповой и Варварой Степановой. Вместе с ними он придумывает трансформирующуюся мебель, прозодежду, «оголяет» сцену, впервые показывая зрителям кирпичный задник и кулисы, а затем и вовсе выходит за пределы театра, используя «внесценные» декорации, которые легко перемещались по городу, что позволяло играть спектакли в скверах и парках по всей Москве.Экспозиция выставки представляет из себя два круга — внешний и внутренний. Внешний посвящен самим спектаклям, а внутренний — биомеханике, технике воспитания актера, которую Мейерхольд впервые вводит в практику в работе со своими студентами.На выставке представлены реконструкции и эскизы костюмов; живопись; графика; фотографии сцен, спектаклей и конструкций; рисунки-чертежи; негативы рукотворных титров и афиши. Важной частью выставки станет «архив» — место с документами, рассказывающими о том, как театр, в отсутствие доступного кинооборудования, сохранял и записывал спектакли, а также, как на ход представлений могло влиять мнение и впечатление зрителей. Среди реконструкций, созданных центром специально к выставке, — реквизит к спектаклю «Великодушный рогоносец», макет декорации к спектаклю «Земля дыбом» и основной элемент декорации — «дороги» — к спектаклю «Лес».Всего в экспозиции собрано 270 экспонатов. Помимо работ из Государственного театрального музея имени А. А. Бахрушина, среди которых эскизы Любови Поповой к оформлению спектакля «Великодушный рогоносец», оригиналы кукол в Прозодежде Любови Поповой, эскизы костюмов Варвары Степановой к спектаклю «Смерть Тарелкина», в экспозиции представлены работы из Третьяковской галереи, Российского государственного архива литературы и искусства, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Мультимедиа Арт Музея, Москва, Музея МХАТ, Музея «Гараж», Дома культуры «ГЭС-2», Музея кино, Краснодарского краевого художественного музея имени Коваленко, Собрания И. и Т.

Выставка «Русское невероятное» предлагает исследовать феномены в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма. Экспозиция объединяет произведения отечественного искусства от Средних веков до наших дней: древнерусскую живопись и кинетизм, конструктивизм и нонконформизм, авангард и современное искусство.Среди вопросов, что такое конструктивизм и как его понимать, есть еще один — откуда он возник. Историческая картина зарождения конструктивизма воссоздана исследователями достаточно точно и полно, но она противоречива. Конструктивисты в 1920-х заявляли: конструктивизм — это метод, стремились к единой теоретически обоснованной концепции. Но он оказался многоликим и неоднозначным. В чем причина противоречивости конструктивизма и почему он получился именно таким?Ответ на этот вопрос кураторы предлагают искать, анализируя особенности пространства, мышления и архетипы, характерные для русского культурного ландшафта. Экспозиция проведет посетителя путем исканий и открытий художников сквозь подразделы выставки «Безмерно», «Навеки», «Вот-вот», «Посреди», «Живо», «Ввысь», «Лихо», «Неудержимо», «Запредельно», «Вопреки». Они познакомят зрителя с основополагающими для конструктивизма феноменами: направленность на процесс, а не на результат; изменчивость ценностных ориентиров; объединение во имя глобальной идеи; склонность к крайностям; неуемность устремлений. В основу выбора тем и экспонатов положен трансисторический подход, подразумевающий выстраивание диалога между различными направлениями. Он позволяет сместить фокус внимания с хронологии конструктивизма на понимание глубинной сути этого художественно-культурного явления.На выставке собраны живопись, скульптура, графика и декоративно-прикладное искусство — всего 144 экспоната из 29 государственных музеев и 8 частных собраний.С экспонатами конструктивистов будут соседствовать как работы нонконформистов, так и современных художников, которые помещают конструктивизм в более широкий культурный контекст, рождая неожиданные пересечения. Среди художников, представленных на выставке, — Павел Филонов, Николай Суетин, Кузьма Петров-Водкин, Наталия Гончарова, Иван Леонидов, Яков Чернихов, Эрик Булатов, Юрий Аввакумов, Вячеслав Колейчук, Игорь Шелковский, Виктор Пивоваров, «Синие носы», Роман Сакин, Красил Макар и другие.Экспериментальность выставочного проекта поддержана музыкальной средой, созданной внутри экспозиции композитором Николаем Комягиным. Специально для проекта были написаны четыре главные темы, в которых автор вступает в диалог с кураторами выставки о свойствах времени и пространства, полете за мечтой и об источниках вдохновения.Вход на выставку осуществляется по билетам. Для уточнения льготных категорий и приобретения льготных билетов необходимо обращаться в кассу центра.Фото: Даниил Анненков // Пресс-служба Центра

Стоимость билетов:Входной билетВзрослый (от 15 лет) — 2490 руб.С одним взрослым на площадку могут пройти бесплатно двое детей от 0 до 5 лет включительно. Обращаем ваше внимание, что при входе на смотровую площадку необходимо предъявить документ, подтверждающий возраст ребенка.PANORAMA360 — это яркая столичная достопримечательность, которая является четырёхкратным рекордсменом Книги рекордов России! Главная особенность площадки — развлекательные зоны, которые находятся на её территории.Мы находимся в деловом комплексе Москва-Сити в небоскрёбе Башня «Федерация.Восток» на 89 этаже.Панорамные виды столицы с обзором на 360°Такой Москву вы ещё точно не видели! Из огромных окон можно со всех ракурсов детально рассмотреть все знаковые столичные достопримечательности: МИД, гостиницу «Украина», Воробьевы горы, Парк Победы, Кремль, Храм Христа Спасителя. И, конечно же, вы сможете сделать потрясающие фото для своих соцсетей!Музей мороженогоМузей мороженого познакомит вас с историей любимого лакомства всех детей и взрослых. Вы узнаете все секреты производства легендарного советского мороженого, увидите оригинальные этикетки и рекламные плакаты того периода.Самая высокие фабрики шоколада и мороженного в миреСобственными глазами вы сможете увидеть, как делают шоколад и орехи в шоколаде, мороженное, а затем получить фирменный комплимент — дегустацию лакомств.Самая высокая развлекательная LEGO-зона в миреНа 89 этаже Башни «Федерация. Восток» появилась уникальная зона развлечений!В новом пространстве от создателей музея Лего BRICK STAR гости смотровой площадки смогут увидеть масштабные сооружения из любимого конструктора и поиграть в него. Не упустите возможность запустить волшебный рояль, собранный из фирменных кубиков, сделать селфи с ростовой фигурой Лего и, конечно же, выбрать оригинальный конструктор из представленного широкого ассортимента.Вход в развлекательную зону бесплатный и включён в стоимость билета PANORAMA360.Ресторан «360»Попробуйте уникальные блюда и восхитительные десерты от лучших профессионалов своего дела в панорамном ресторане авторской и европейской кухни на 89

Выставка «Русское невероятное» предлагает исследовать феномены в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма. Экспозиция объединяет произведения отечественного искусства от Средних веков до наших дней: древнерусскую живопись и кинетизм, конструктивизм и нонконформизм, авангард и современное искусство.Среди вопросов, что такое конструктивизм и как его понимать, есть еще один — откуда он возник. Историческая картина зарождения конструктивизма воссоздана исследователями достаточно точно и полно, но она противоречива. Конструктивисты в 1920-х заявляли: конструктивизм — это метод, стремились к единой теоретически обоснованной концепции. Но он оказался многоликим и неоднозначным. В чем причина противоречивости конструктивизма и почему он получился именно таким?Ответ на этот вопрос кураторы предлагают искать, анализируя особенности пространства, мышления и архетипы, характерные для русского культурного ландшафта. Экспозиция проведет посетителя путем исканий и открытий художников сквозь подразделы выставки «Безмерно», «Навеки», «Вот-вот», «Посреди», «Живо», «Ввысь», «Лихо», «Неудержимо», «Запредельно», «Вопреки». Они познакомят зрителя с основополагающими для конструктивизма феноменами: направленность на процесс, а не на результат; изменчивость ценностных ориентиров; объединение во имя глобальной идеи; склонность к крайностям; неуемность устремлений. В основу выбора тем и экспонатов положен трансисторический подход, подразумевающий выстраивание диалога между различными направлениями. Он позволяет сместить фокус внимания с хронологии конструктивизма на понимание глубинной сути этого художественно-культурного явления.На выставке собраны живопись, скульптура, графика и декоративно-прикладное искусство — всего 144 экспоната из 29 государственных музеев и 8 частных собраний.С экспонатами конструктивистов будут соседствовать как работы нонконформистов, так и современных художников, которые помещают конструктивизм в более широкий культурный контекст, рождая неожиданные пересечения. Среди художников, представленных на выставке, — Павел Филонов, Николай Суетин, Кузьма Петров-Водкин, Наталия Гончарова, Иван Леонидов, Яков Чернихов, Эрик Булатов, Юрий Аввакумов, Вячеслав Колейчук, Игорь Шелковский, Виктор Пивоваров, «Синие носы», Роман Сакин, Красил Макар и другие.Экспериментальность выставочного проекта поддержана музыкальной средой, созданной внутри экспозиции композитором Николаем Комягиным. Специально для проекта были написаны четыре главные темы, в которых автор вступает в диалог с кураторами выставки о свойствах времени и пространства, полете за мечтой и об источниках вдохновения.Вход на выставку осуществляется по билетам. Для уточнения льготных категорий и приобретения льготных билетов необходимо обращаться в кассу центра.Фото: Даниил Анненков // Пресс-служба Центра

Выставка-перформансЦСИ М'АРС представляет яркий проект, созданный в уникальной технике двойного изображения, – Luminis!Выставка синтезирует результаты лаборатории по исследованию влияния внешней среды на человека, художественно осмысливает процесс взаимодействия природных энергий на живых существ, их восприятия, ощущения, эмоции и психические реакции. Зрелищные инсталляции, интерактивные, кинетические и световые объекты, концептуально связанные с люминесцентной живописью, становятся основой перформативного искусства, где герои оживают, выходят из вселенной искусства в реальность.Первый слой картины виден при обычном освещении, второй слой прозрачный и проявляется только при ультрафиолетовом освещении с длинной волны 365 нм, который безвреден для человека. Этот переход света производит мягкое обеззараживающее действие и способствует укреплению иммунитета, выработке витамина D, способствует созданию серотонина и хорошего настроения.Автором проекта Luminis выступает Елена Кутузова – современный художник, автор техники двойного изображения, владелец серии патентов технологии письма и создания ультрафиолетовых красок.Согласно авторской концепции, природные явления поддерживают равновесие друг в друге, порождают друг друга, переходят и контролируют одно другое. Выставка является вдохновением наблюдений за циклами жизни, ходом звёзд и изменениями погоды, демонстрирует знания людей о мироздании, его физических проявлениях и связи с человеком. Во время путешествия зрителя по выставке Luminis меняется сама экспозиция и пространство. Трансформацию можно ощутить каждый вечер в перформансе, когда картины будут «оживать» в танце профессиональных

Коллаборация ЦСИ М`АРС & LYM ARTЦентр современного искусства М`АРС представляет концептуальный выставочный проект «Код света» и открывает новое направление в искусстве - медитативный арт, где технологии играют ключевую роль, соединяя человека с его творческим потенциалом. Создатели инсталляций – команда LYM ART – приглашают зрителя исследовать самого себя и свой потенциал через медитативные технологические процессы. Здесь каждый может выбрать свой сценарий поведения: остаться наблюдателем или активно включаться в процесс, переоткрыть глубинные смыслы или насладиться технологическим совершенством. Итог один - новый опыт для каждого гостя, никогда не испытываемый ранее, и тотальная перезагрузка систем организма.Инсталляция «Вход-вдох. Выход-выдох» – мультимедийное пространство, в котором синтез отточенных движений, важных смыслов, авторской музыки, сотни диодов, графики и художественного света создаёт терапевтический эффект и приводит зрителя к новым ощущениям. В основе инсталляции – ритм дыхания, соединённый с движением кинетических «лепестков». Применяемая здесь технология – собственная уникальная разработка компании LYM. Авторы рассматривают дыхание как основу жизни и её цикличности: в каждом вдохе – стремление жить, в каждом выдохе – готовность умереть. Зрителю предлагается синхронизироваться с технологиями, чтобы прочувствовать свой ритм, найти свой уникальный код дыхания.Инсталляция «Light Your Guide» – пространство для чувственного проживания опыта, где картины света и взаимодействие с ними дают зрителю возможность поразмышлять и вспомнить, кем он является. Свет рассматривается как истина, которая пронизывает материю и является её неотъемлемой частью. Так десятки лазеров наполняют пространство неповторимыми рисунками и формами, активируя воображение и проникая внутрь. Соприкасаясь с кожей, свет синхронизирует внутреннее и внешнее: луч может как исказиться и оттолкнуться от гостя , так и пройти словно сквозь него, задерживаясь и освещая все внутри, тем самым расширяя восприятие реальности. Инсталляция дает возможность услышать музыку света, распознать его сообщения и даже почувствовать его аромат, в котором сокрыты ноты ладана – катализатора глубокой духовной работы, и лайма – триггера к пробуждению и материализации замыслов.«Код света» - уникальная возможность увидеть и прочувствовать силу трансформационных инсталляций, уже получившие признание и популярность у зрителей на международных мультимедиа-арт фестивалях INTERVALS и

Центр «Зотов» совместно с Бахрушинским музеем представляет выставку «От утопии к театру» к 150-летию Всеволода Мейерхольда. Выставка рассматривает «конструктивистский» период творчества одного из главных реформаторов театральной сцены XX века, режиссера Всеволода Мейерхольда. Выставка знакомит с пятью его спектаклями, поставленными с 1922 по 1924 годы, — «Великодушный рогоносец», «Смерть Тарелкина», «Земля дыбом», «Д. Е.» и «Лес», который был в репертуаре Театра им. Мейерхольда вплоть до его закрытия в 1938 году. Эти постановки ярче всего отражают принципы нового подхода к игре актера, использованию декораций и взаимодействию со зрителем.Мейерхольд никогда не переставал экспериментировать, находился в постоянном поиске актуального театрального языка. Режиссер видел свою творческую революционную задачу в том, чтобы «раздеть» театр и избавить его от украшательств прошлого, бутафории и декоративности, и сконцентрировать внимание зрителя на игре актера. Увлекшись главной идеей времени, Всеволод Мейерхольд разработал не только теоретическое, но и практическое основание конструктивизма в своем театре. Режиссер придумал комплекс техник, в том числе биомеханику, которые, с одной стороны, стали продолжением его исканий в театре, а с другой, — вышли за пределы сцены и стали частью жизни и быта нового человека.В этот период Мейерхольд начинает работать с новаторами русского авангарда — художницами Любовью Поповой и Варварой Степановой. Вместе с ними он придумывает трансформирующуюся мебель, прозодежду, «оголяет» сцену, впервые показывая зрителям кирпичный задник и кулисы, а затем и вовсе выходит за пределы театра, используя «внесценные» декорации, которые легко перемещались по городу, что позволяло играть спектакли в скверах и парках по всей Москве.Экспозиция выставки представляет из себя два круга — внешний и внутренний. Внешний посвящен самим спектаклям, а внутренний — биомеханике, технике воспитания актера, которую Мейерхольд впервые вводит в практику в работе со своими студентами.На выставке представлены реконструкции и эскизы костюмов; живопись; графика; фотографии сцен, спектаклей и конструкций; рисунки-чертежи; негативы рукотворных титров и афиши. Важной частью выставки станет «архив» — место с документами, рассказывающими о том, как театр, в отсутствие доступного кинооборудования, сохранял и записывал спектакли, а также, как на ход представлений могло влиять мнение и впечатление зрителей. Среди реконструкций, созданных центром специально к выставке, — реквизит к спектаклю «Великодушный рогоносец», макет декорации к спектаклю «Земля дыбом» и основной элемент декорации — «дороги» — к спектаклю «Лес».Всего в экспозиции собрано 270 экспонатов. Помимо работ из Государственного театрального музея имени А. А. Бахрушина, среди которых эскизы Любови Поповой к оформлению спектакля «Великодушный рогоносец», оригиналы кукол в Прозодежде Любови Поповой, эскизы костюмов Варвары Степановой к спектаклю «Смерть Тарелкина», в экспозиции представлены работы из Третьяковской галереи, Российского государственного архива литературы и искусства, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Мультимедиа Арт Музея, Москва, Музея МХАТ, Музея «Гараж», Дома культуры «ГЭС-2», Музея кино, Краснодарского краевого художественного музея имени Коваленко, Собрания И. и Т.

Стоимость билетов:Входной билетВзрослый (от 15 лет) — 2490 руб.С одним взрослым на площадку могут пройти бесплатно двое детей от 0 до 5 лет включительно. Обращаем ваше внимание, что при входе на смотровую площадку необходимо предъявить документ, подтверждающий возраст ребенка.PANORAMA360 — это яркая столичная достопримечательность, которая является четырёхкратным рекордсменом Книги рекордов России! Главная особенность площадки — развлекательные зоны, которые находятся на её территории.Мы находимся в деловом комплексе Москва-Сити в небоскрёбе Башня «Федерация.Восток» на 89 этаже.Панорамные виды столицы с обзором на 360°Такой Москву вы ещё точно не видели! Из огромных окон можно со всех ракурсов детально рассмотреть все знаковые столичные достопримечательности: МИД, гостиницу «Украина», Воробьевы горы, Парк Победы, Кремль, Храм Христа Спасителя. И, конечно же, вы сможете сделать потрясающие фото для своих соцсетей!Музей мороженогоМузей мороженого познакомит вас с историей любимого лакомства всех детей и взрослых. Вы узнаете все секреты производства легендарного советского мороженого, увидите оригинальные этикетки и рекламные плакаты того периода.Самая высокие фабрики шоколада и мороженного в миреСобственными глазами вы сможете увидеть, как делают шоколад и орехи в шоколаде, мороженное, а затем получить фирменный комплимент — дегустацию лакомств.Самая высокая развлекательная LEGO-зона в миреНа 89 этаже Башни «Федерация. Восток» появилась уникальная зона развлечений!В новом пространстве от создателей музея Лего BRICK STAR гости смотровой площадки смогут увидеть масштабные сооружения из любимого конструктора и поиграть в него. Не упустите возможность запустить волшебный рояль, собранный из фирменных кубиков, сделать селфи с ростовой фигурой Лего и, конечно же, выбрать оригинальный конструктор из представленного широкого ассортимента.Вход в развлекательную зону бесплатный и включён в стоимость билета PANORAMA360.Ресторан «360»Попробуйте уникальные блюда и восхитительные десерты от лучших профессионалов своего дела в панорамном ресторане авторской и европейской кухни на 89

Центр современного искусства Винзавод объявляет о запуске нового направления деятельности: НИИ Архив (Наука, исследование, искусство, архив) — и открывает его выставкой «НИИ Архив. Ремонтаж», куратор Ирина Горлова.Выставка «НИИ Архив. Ремонтаж» впервые представит публике документы и артефакты исторических проектов, эпохальных выставок и масштабных инициатив ЦСИ Винзавод, например, инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых в «Московской ретроспективе», проекта художественного оптимизма «Верю!» под кураторством Олега Кулика, персональных выставок Ирины Наховой «Рай», Александра Бродского «Ночь перед наступлением», Владимира Дубосарского и Александра Виноградова «Ретроспектива». Кроме того, будет представлена часть коллекции благотворительного фонда поддержки и развития современного искусства Винзавод: работы Евгения Антуфьева, Ульяны Подкорытовой, Лизы Бобковой, Устины Яковлевой, Татьяны Ахметгалиевой и многих других. Новое направление ЦСИ Винзавод НИИ Архив отзывается на общий запрос арт-индустрии в профессиональной рефлексии пройденного пути и представляет различные варианты нарратива в истории искусства на примере деятельности институции и других значимых проектов индустрии. «НИИ Архив. Ремонтаж» — первая в серии выставок российских архивов современного искусства. Выставка предлагает новую оптику для рассмотрения современного искусства, артикулирует роль институций в развитии художественного поля и объясняет, как российская арт-индустрия встроена в общекультурный мировой контекст. Первая выставка НИИ Архив частично закрывает потребность в осмыслении накопленного опыта и инициирует комплексный, многоуровневый диалог между авторами, институциями, научным сообществом и аудиторией.В экспозицию войдут громкие проекты ЦСИ Винзавод и его основных направлений. Об эволюции уличного искусства расскажут материалы проектов СТЕНА и НЕТСТЕН, о формировании профессионального сообщества и арт-рынка – документы о процессе создания Ассоциации галерей (АГА) и видеоматериалы с маркетов современного искусства WIN-WIN, о поддержке молодого искусства и новых имен – проекты СТАРТ, Открытые студии Винзавода и Цикл выставок «Прощание с вечной молодостью».Масштабные проекты, как крупнейший российский фотопроект Best of Russia «Лучшие фотографии России», Международный фестиваль комиксов «КомМиссия», образовательные клубы и лаборатории, международные и региональные выставки — посетители «НИИ Архив. Ремонтаж» смогут подробно познакомиться со всеми инициативами ЦСИ Винзавод и партнерскими проектами, направленными на формирование арт-сообщества и усиление горизонтальных связей. Эти проекты на протяжении многих лет объединяли и оставили неизгладимый след в арт-индустрии. Посетители выставки смогут построить индивидуальную траекторию по экспозиции, воспользоваться аудиогидом или приобрести билет на медиаторский тур, в полной мере погрузившись в историю современного искусства России.

Выставка «Русское невероятное» предлагает исследовать феномены в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма. Экспозиция объединяет произведения отечественного искусства от Средних веков до наших дней: древнерусскую живопись и кинетизм, конструктивизм и нонконформизм, авангард и современное искусство.Среди вопросов, что такое конструктивизм и как его понимать, есть еще один — откуда он возник. Историческая картина зарождения конструктивизма воссоздана исследователями достаточно точно и полно, но она противоречива. Конструктивисты в 1920-х заявляли: конструктивизм — это метод, стремились к единой теоретически обоснованной концепции. Но он оказался многоликим и неоднозначным. В чем причина противоречивости конструктивизма и почему он получился именно таким?Ответ на этот вопрос кураторы предлагают искать, анализируя особенности пространства, мышления и архетипы, характерные для русского культурного ландшафта. Экспозиция проведет посетителя путем исканий и открытий художников сквозь подразделы выставки «Безмерно», «Навеки», «Вот-вот», «Посреди», «Живо», «Ввысь», «Лихо», «Неудержимо», «Запредельно», «Вопреки». Они познакомят зрителя с основополагающими для конструктивизма феноменами: направленность на процесс, а не на результат; изменчивость ценностных ориентиров; объединение во имя глобальной идеи; склонность к крайностям; неуемность устремлений. В основу выбора тем и экспонатов положен трансисторический подход, подразумевающий выстраивание диалога между различными направлениями. Он позволяет сместить фокус внимания с хронологии конструктивизма на понимание глубинной сути этого художественно-культурного явления.На выставке собраны живопись, скульптура, графика и декоративно-прикладное искусство — всего 144 экспоната из 29 государственных музеев и 8 частных собраний.С экспонатами конструктивистов будут соседствовать как работы нонконформистов, так и современных художников, которые помещают конструктивизм в более широкий культурный контекст, рождая неожиданные пересечения. Среди художников, представленных на выставке, — Павел Филонов, Николай Суетин, Кузьма Петров-Водкин, Наталия Гончарова, Иван Леонидов, Яков Чернихов, Эрик Булатов, Юрий Аввакумов, Вячеслав Колейчук, Игорь Шелковский, Виктор Пивоваров, «Синие носы», Роман Сакин, Красил Макар и другие.Экспериментальность выставочного проекта поддержана музыкальной средой, созданной внутри экспозиции композитором Николаем Комягиным. Специально для проекта были написаны четыре главные темы, в которых автор вступает в диалог с кураторами выставки о свойствах времени и пространства, полете за мечтой и об источниках вдохновения.Вход на выставку осуществляется по билетам. Для уточнения льготных категорий и приобретения льготных билетов необходимо обращаться в кассу центра.Фото: Даниил Анненков // Пресс-служба Центра