21 марта 2025 года - афиша мероприятий

21 марта приглашаем вас на сольный фортепианный концерт Энджела Вонга в Соборной палате. Энджел Вонг – юное дарование. Победитель международных конкурсов имени С. В. Рахманинова в Москве (2020), «Композиторы Испании» в Мадриде (2021) и Premio Jaen в Хаэне, Испания (2022, I премия и специальные призы за лучшее исполнение камерной музыки и произведения Лауры Веги). В 2023 году завоевал II премию и серебряную медаль XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. ИСПОЛНИТЕЛИ Солист – Энджел Вонг (фортепиано) Энджел Станислав Вонг родился в 2003 году в Лос-Анджелесе в семье музыкантов. Начал учиться игре на фортепиано с пяти лет под руководством своей матери. В настоящее время - студент Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Наталии Трулль). Стипендиат и участник программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и благотворительного фонда «Линия жизни». Победитель международных конкурсов имени С. В. Рахманинова в Москве (2020), «Композиторы Испании» в Мадриде (2021) и Premio Jaen в Хаэне, Испания (2022, I премия и специальные призы за лучшее исполнение камерной музыки и произведения Лауры Веги). В 2023 году завоевал II премию и серебряную медаль XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Выступал со многими известными коллективами, в числе которых Симфонический оркестр Мариинского театра, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Московский симфонический оркестр, Филармонический оркестр Малага (Испания), Мадридский симфонический оркестр «Виртуозы Испании», Губернаторский симфонический оркестр Иркутской филармонии, Владимирский Губернаторский симфонический оркестр; сотрудничал с дирижерами Валерием Гергиевым, Алексеем Рубиным, Артёмом Маркиным и другими. Участвовал в Международном фортепианном проекте Pianissimo, Музыкальном фестивале в Рейнгау (Германия), Американском фестивале изящных искусств (American Fine Arts Festival, США), фестивалях Piano Loop (Хорватия) и Ars Longa (Москва), Фортепианном фестивале имени Рафаэля Ороско (Испания). Выступал в США, России, Швейцарии, Австрии, Испании, Италии, Хорватии, на престижных концертных площадках, таких как Карнеги-холл в Нью-Йорке, Музикферайн в Вене, залы Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Концертный зал «Мариинский-2» и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Категория 12+ Продолжительность: 2 отделения по 40 минут

Исполнители: Ансамбль Дмитрия Покровского Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова Режиссёр – Ольга Юкечева В этой программе Ансамбля Дмитрия Покровского вы увидите и услышите: народные песни, танцы, обряды разных областей России весенне-летнего календарного цикла, а также авторскую музыку на фольклорные тексты. Утро-день-вечер-ночь… Весна-лето-осень-зима… Детство-Юность-Зрелость-Старость… Замкнутый и неизменный, этот круг - круг года, круг человеческой жизни - символ постоянства, гармонии и вечного непрерывного движения - воплотился в обрядовых орнаментальных и игровых хороводах. Хоровод вобрал в себя самые разные песенные жанры - и календарные, и свадебные, и лирические, и, конечно, плясовые. Прощаясь с надоевшей холодной и мрачной зимой, девушки «закликают» приход весны, специальными песнями-веснянками призывают птиц, несущих её на своих крыльях. Потом надо заручиться помощью святого Егория - защитника и покровителя скота, чтобы берёг домашних животных от болезней и диких зверей. Для него и других святых-помощников крестьянам по хозяйству пелись особые «егорьевские» песни. А вскоре по деревням пойдут парни, обстоятельно обходя все дворы с поздравительными «волочебными» песнями, славя Пасху и воскресшего Христа… Границу между весной и летом называли Зелёными святками. В центре их - Троица – главный весенне-летний праздник. Он, имея глубокое христианское значение, был ещё и генетически связан с древнейшими культами земли, воды и душ предков. Главное украшение и «героиня» всех троицких игр и хороводов – молодая берёзка. Её девушки-невесты «заламывали», завивали, величали, под ней кумились, становясь «сёстрами» втайне от парней, которые стремились разрушить их союз... После Троицы, на Русальной неделе, с весной прощались. Особыми песнями и обрядами девушки и парни прогоняли русалку (делая чучело в виде коня) в поле – ведь она должна была передать земле свою живительную влагу. И наконец - короткое лето с его яркими праздниками, посвящёнными союзу земли, воды и огня. Купальская ночь стала кульминацией и самым притягательным символом его таинственной энергетики. Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году Д.В.Покровским (большим музыкантом, артистом, учёным и исследователем) стал первым коллективом в мире, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой. Сложившаяся в Ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде. Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации – визитная карточка этого коллектива. Каждая программа Ансамбля – своего рода музыкальный спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или песенно-обрядовой музыке. Подлинные народные костюмы, песни, игры и обряды, привезённые артистами из многочисленных фольклорных экспедиций по России, позволяют зрителю погрузиться в атмосферу настоящей народной культуры.

Queen. Metallica. Muse. Led Zeppelin. Deep Purple!Что это? Неужели рок-парадайз?Нет – лучше: на сцене – Atomic Cellos - проект, покоряющий сердца! Посторонитесь, Two cellos, у нас есть кое-кто покруче.Приготовьтесь к фантастическому шоу и к самому… Настоящему… Кры-ше-сно-су!В исполнении ядерных скрипачей и виолончелистов Москвы – мировые рок-хиты. Таких виолончелей вы еще не видели. И не слышали.Думали, в Консерваториях одно занудство? Приходите – переубедим.Всё, под что вы подростком плакали в комнате. Всё, что родители грозились выбросить, если не подтянете алгебру. Под что впервые поцеловались, встречали рассвет на выпускном. Музыка у костра в походе с лучшими друзьями. Музыка нового утра после бессонной ночи в рок-клубе. Все лучшие моменты – в этой музыке. И всё – на одном концерте.И, как говорится, «nothing else matters».Атомного вечера!Готовьтесь… ;)Queen – We are the champions, Radio Ga Ga, Imagine dragons – Radioactive, Led Zeppelin – Kashmir, G’n’roses – Sweet child of mine, Aerosmith – I don't wanna miss a thing, AC/DC – Back in black, Muse – Starlight, RHCP – Snow, Nirvana – Smells like teen spirit, SURVIVOR – Eyes of tiger, Deep Purple – Smoke on the water, Metallica – Enter SandmanНе забыли и своё, родное: Гражданская оборона – Все идет по плану, Алиса – Трасса Е 95, Сплин – Мое сердце**в программе возможны измененияИсполнители: группа «Грани»Продолжительность: 1 час 10 минут, без антрактаКонцерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6

В 2008 году по всему миру прокатился бум театральных постановок французской пьесы «Бог резни».Автор - Ясмина Реза - уже была знакома российскому зрителю по спектаклям «Арт» и «Искусство».В 2009 спектакль о фальшивой европейской толерантности был поставлен в театре «Современник».А в 2011 году самый популярный в мире польский режиссер, сделавший блестящую карьеру в Голливуде, Роман Полански, снял фильм «Резня», в котором собрал на одной съемочной площадке Джоди Фостер, Кейт Уинслет, Кристофа Вальца и Джона Си Райл.Трагикомедия Полански «Резня» получила «Сезар», была номинирована на«Золотой глобус», «Гойю» и «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля.Актер, режиссер Олег Тополянский поставил спектакль «Хомяк на мостовой» именно как комедию по мотивам известного фильма Романа Полански, перенеся действие в российские реалии.Все начинается с обычной ссоры двух мальчишек, родители которых вынуждены встретиться, чтобы уладить вопрос о выбитом зубе у одного из подростков. Знакомство проходит довольно мило, супружеские пары пытаются быть по-современному толерантными и уважительными.И, казалось бы, примирение уже близко, но рассказанная к слову история про хомяка, выпущенного на свободу из домашней клетки папой, становится искрой,из которой разгорается пламя непримиримых споров и противоречий.Папы вспоминают свое детство и начинают «войнушку" - сначала друг против друга, а потом объединяются против своих жен.Мамы сначала пытаются оправдать своих сыновей, затем обвиняют весь мужской род в зверской жестокости, невнимательности и вообще во всех бедах человечества.Обычная детская ссора перерастает в масштабный скандал, где никто из взрослых не хочет уступить, припоминая друг другу старые обиды, нерешенные проблемы, неудовлетворенность и недосказанность. Конфликт уже готов превратиться в войну семейств, когда буквально - «зуб за зуб», но не будем забывать, что действие спектакля происходит в нашей стране, поэтому по закону комедийного жанра всех примиряет русское застолье.Смешная и поучительная комедия, в которой невероятно раскованные и смешные диалоги семейных пар поднимают волну восторга, понимания и сочувствия в зрительном зале.Режиссер: Олег ТополянскийСценограф, художник по костюмам: Стефания ФилатоваАртисты: Альберт Раевский, Дмитрий Ульянов, Анна Раевская Эльвира Болгова, Вероника Коровина, Елена Ксенофонтова, Михаил Коровин Алексей ГришинПродолжительность: 1 час 50 минут без

Музыка — Имре КальманЛибретто — Себастьян Солдевилья (Канада), Марина Швыдкая, Алексей ИващенкоРежиссёры-постановщики — Себастьян Солдевилья (Канада), Марина ШвыдкаяЗа время своей сценической и кинематографической судьбы оперетта Имре Кальмана «Принцесса цирка» знала немало талантливых версий. Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям историю отчаяния и обид, любви и надежды, где чувства усилены опасностью цирковой профессии. Мы сломаем существующие стереотипы и превратим оперетту в спектакль — синтез сразу нескольких жанров: оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления nouveau cirque. Специально для постановки один из создателей знаменитого канадского цирка «7 пальцев» Себастьян Солдевилья придумал уникальные цирковые номера, которые актеры театра исполнят вместе с профессиональными цирковыми артистами.Действующие лица и исполнители:Теодора Вердье — Юлия Арсенина / Ася Будрина / Валерия ЛанскаяМистер Икс — Максим Заусалин / Евгений ШириковБарон Гастон де Клермон — Евгений Вальц / Андрей ВальцМари Латуш — Екатерина Новосёлова / Елизавета Пащенко / Виолетта ЕршоваТони Бонвиль — Дмитрий Федоров / Денис КотельниковКаролина Бонвиль — Алексей Колган / Кристина Бабушкина / Елена МоисееваАгнесса де Сегюр — Оксана Костецкая / Анна Гученкова / Татьяна БатмановаПеликан — Павел Любимцев / Леонид Житков / Андрей ВальцПуассон — Ефим Шифрин / Марат АбдрахимовШпрехшталмейстер — Иван Латушко / Константин СоколовПродолжительность: 3

«Скажи мне, кто твой друг — и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть». Так говорит Елена Ваенга о своих поклонниках. А песни её слушают люди с большой душой и открытым сердцем, незаурядным кругозором и чувством юмора, с верой в любовь и силу музыки.Такова и сама артистка. На современной эстраде она стоит особняком, не участвуя в гонке за популярностью. Она давно получила нечто большее — доверие своего зрителя.Убедиться в этом можно на каждом концерте певицы, услышав, как все её хиты поёт полный зал счастливых и красивых людей. Вы можете присоединиться к этому завораживающему и целебному для души зрелищу.Секрет красоты и обаяния Елены в естественности. Она честна перед своими поклонниками, проживая на сцене каждый раз до слёз искренние эмоции. Она рассказывает истории, которые случаются в жизни каждой женщины: «Курю» и «Королева», «Шопен», «Остановка» или «Белая Птица». Тексты этих песен отзываются людям, для которых главная ценность — душа.Елена Ваенга остаётся скромной, немногословной, неизбалованной артисткой. Она называет себя настоящей, но без пафоса, подчёркивая свою простоту и непосредственность.И всё же, в ней есть большая загадка — та самая, которая есть в русских женщинах: с чарующим голосом и непростой судьбой.Разгадать её можно, лишь полюбив песни Ваенги и пропев их вместе с артисткой на

По мотивам легендарного «Нотр Дам де Пари»Режиссёр — Илья БыковНаталья КолосковаЕлена ЗотоваАлексей ЗуборевМихаил ИвановКонстантин БарышниковАлександр Луканичев и другие ведущие артисты известных и успешных мюзиклов!Живой звук, яркие костюмы и декорации, шоу-балет создают по истине атмосферу того времени, а музыка, развивает и эмоционально окрашивает возвышенно-романтические и драматические события, над которыми в качестве властителя душ и страстей царит образ самого Гюго. Живой звук. Фундаментальные декорации. Продолжительность: 2 часа (с

Кирилл Кравцов, скрипкаМихаил Фейман, скрипкаАндрей Усов, альтАлексей Найдёнов, виолончельКонцерт входит в цикл Зала Зарядье «Бетховен. Квартеты». В рамках цикла состоятся десять концертов. Одной из особенностей всей программы станет соединение квартетов Бетховена с сочинениями русских композиторов от XIX до XXI века.Программа:I отделениеРимский - Корсаков, Лядов, Бородин, ГлазуновСтрунный квартет на тему b-la-f, AB deestII отделениеБетховенСтрунный квартет №13 cи-бемоль мажор, op.130В программе возможны измененияПродолжительность: 1 отделение 30 минут, 2 отделение 40

Даниил Крамер, фортепианоДаниил Крамер – уникальная фигура российского джаза, универсальный пианист и аранжировщик, тонко чувствующий самые разные стили. «Игры в джаз» – его визитная карточка. Уже несколько лет Даниил Крамер приглашает коллег по джазовому цеху к совместному музицированию, превращая концерт в захватывающий «поединок» или увлекательную дискуссию на заданную музыкальную тему.«“Игры в джаз” – это мой “лейбл”, – поясняет артист. – Это название долго рождалось и родилось не просто так. Я ведь не джазмен, а человек из разных миров – играю классику, джаз, рок, фанк, немножко блюз, чистым джазом все это назвать нельзя. Я отношусь к этому просто как к музыке. Но лейбла «музыкант» в природе не существует, а зрители непременно всех оценивают, сортируют и раскладывают по коробочкам. Моя же коробочка неоднозначна, я делаю все, что умею, и стараюсь делать это так, чтобы джаз не был лишь развлекательным искусством, а становился глубже. С другой стороны, джаз, по сравнению с классикой (с ее многовековой историей), еще молод, это искусство слегка детское, ему еще предстоит взрослеть. Так что я в него в каком-то смысле играюсь, правда, играюсь очень серьезно, пытаясь при этом представить джаз на некоем ином уровне – играю джаз так, как видит его серьезный академист, с одной стороны, играю, как джазмен и как музыкант, склонный к синтезу жанров и стилей – с другой».Программа концерта будет рождаться в джазовом ключе – как импровизация. «Я люблю играть старые мелодии, показывая их с другой позиции, непривычной, – продолжает Даниил Крамер. – Так, однажды в Израиле я играл известную композицию Whisper Not Бенни Голсона в присутствии автора и подал ее в баховском изложении, в трехчастной форме с репризой. После концерта Голсон подошел ко мне и, не говоря ни слова, чмокнул. Играться в джаз можно и глубоко, и серьезно, и даже трагически. Нередко в джазе серьезность подменяется концептуальностью, но концептуально – это не всегда глубоко».Музыкант много гастролирует за рубежом – и в исключительно джазовом амплуа, и как солист в концертах симфонических оркестров. Играет со многими европейскими исполнителями и ансамблями, принимает участие в джазовых и академических фестивалях, таких как Munchner Klaviersommer (Германия), Manly Jazz Festival (Австралия), European Jazz Festival (Испания), Baltic Jazz Festival (Финляндия), Foire de Paris (Франция).Продолжительность мероприятия : 2 отделения по 55

Головокружительная комедия положенийРежиссёр — Сергей ЕфремовСлучайная авария выбивает Джона Смита из графика его жизни и запускает череду нелепых ситуаций, которые к финалу перерастают в один большой абсурд.Заурядный таксист на деле оказывается не таким уж и простым. У него два дома и две жены, которые даже не догадываются о существовании друг друга. На боевой Мэри герой женился в мэрии, с инфантильной Барбарой венчался в церкви. К одной приезжает после дневной смены, к другой — после ночной. Живёт по чёткому закодированному плану, который до этого момента никогда не нарушал.После аварии он по ошибке даёт два разных домашних адреса, а в это же время две женщины заявляют в полицию о пропаже своих супругов, оба таксисты с распространённым именем Джон Смит. Балансируя между следователями, журналистами и жёнами, герой пытается выкрутиться из сложившейся ситуации.Но чем больше он врёт, тем больше обстановка накаляется. Динамичный сюжет не сбавляет темпа до самого конца, ложь множится, доводя комическую ситуацию до её предела.Актеры спектакля:Светлана Пермякова/Татьяна Афанасьева/Алина ЛанинаТимур Еремеев/Денис КосяковМирослава Карпович/Марина Соколова/Валерия ФедоровичАлександр Якин/Андрей Шугов/Михаил БашкатовАнтон Косточкин/Сергей ФедюшкинВладислав Аргун/Дмитрий МорозовДенис Демин/Сергей Федюшкин/Дмитрий МорозовПродолжительность: 2

The best jazz songs. Лучшее в джазе. Екатерина Черноусова, Игорь Молчанов jazz-trio.Екатерина Черноусова — вокал, ф-но, Игорь Молчанов — вокал, ф-но.Екатерина Черноусова – неординарная певица, виртуозная пианистка, композитор (член Московского Союза композиторов), аранжировщик, постоянная участница многих музыкальных фестивалей, в том числе джазовых. Анатолий Кролл, звезда Московской джазовой сцены, назвал ее «одним из очарований современного российского джаза». Выступала на одной сцене с такими артистами как И.Бутман, В.Горский, А.Бочелли, З.Тутов, Р. Ибрагимов, В. Горский, А. Кузнецов, артистами балета – Е. Максимова, Ю. Григорович, театров – О.Табаков, К. Райкин и др. Одновременно занимается педагогической деятельностью, являясь председателем жюри нескольких вокальных конкурсов в России.Игорь Молчанов получил музыкальное образование в муз. школе в Москве по классу фортепьяно и аккордеон. Участник студенческих ансамблей во время учебы в техникуме и авиационном институте. Служил в военном оркестре и ансамбле песни и пляски в ГСВГ (Группа Советских войск в Германии). В 70 -х годах — клавишник в ВИА «Эврика» г.Химки. Работал в Московском объединении музыкальных ансамблей (МОМА). Участник международного фестиваля «JAZZ VOISES» — 2015 в

Безлимитное вино и вечер женского стендапа!Приглашаем вас на незабываемый вечер, где смех и хорошее настроение будут в каждом глотке! Только у нас: безлимитное вино при заказе от 1500₽! На ваш выбор: белое, красное и игристое.Погрузитесь в атмосферу веселья и наслаждайтесь отличным вином, пока наши талантливые комедиантки заставляют вас смеяться до слез!На сцене — яркие комикесы, готовые поделиться с вами своими искрометными шутками и уникальным взглядом на жизнь. Это будет не просто шоу, а настоящая феерия

Энджел Вонг – юное дарование. Победитель международных конкурсов имени С. В. Рахманинова в Москве (2020), «Композиторы Испании» в Мадриде (2021) и Premio Jaen в Хаэне, Испания (2022, I премия и специальные призы за лучшее исполнение камерной музыки и произведения Лауры Веги). В 2023 году завоевал II премию и серебряную медаль XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского.Энджел Станислав Вонг родился в 2003 году в Лос-Анджелесе в семье музыкантов. Начал учиться игре на фортепиано с пяти лет под руководством своей матери. В настоящее время - студент Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Наталии Трулль).Стипендиат и участник программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и благотворительного фонда «Линия жизни».Победитель международных конкурсов имени С. В. Рахманинова в Москве (2020), «Композиторы Испании» в Мадриде (2021) и Premio Jaen в Хаэне, Испания (2022, I премия и специальные призы за лучшее исполнение камерной музыки и произведения Лауры Веги). В 2023 году завоевал II премию и серебряную медаль XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского.Выступал со многими известными коллективами, в числе которых Симфонический оркестр Мариинского театра, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Московский симфонический оркестр, Филармонический оркестр Малага (Испания), Мадридский симфонический оркестр «Виртуозы Испании», Губернаторский симфонический оркестр Иркутской филармонии, Владимирский Губернаторский симфонический оркестр; сотрудничал с дирижерами Валерием Гергиевым, Алексеем Рубиным, Артёмом Маркиным и другими.Участвовал в Международном фортепианном проекте Pianissimo, Музыкальном фестивале в Рейнгау (Германия), Американском фестивале изящных искусств (American Fine Arts Festival, США), фестивалях Piano Loop (Хорватия) и Ars Longa (Москва), Фортепианном фестивале имени Рафаэля Ороско (Испания).Выступал в США, России, Швейцарии, Австрии, Испании, Италии, Хорватии, на престижных концертных площадках, таких как Карнеги-холл в Нью-Йорке, Музикферайн в Вене, залы Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Концертный зал «Мариинский-2» и Государственный Эрмитаж в

Театральное агентство «Арт-Партнёр XXI» представляетИроническая драма по роману А.С.Пушкина Режиссёр – Михаил Цитриняк Художник-постановщик – Кирилл Данилов Художник по костюмам – Янина Кремер Композитор – Борис Кинер, Александр ПрокоповичРежиссёр по пластике – Леонид ТимцуникХореограф – Татьяна БорисоваСпектакль, наполненный завораживающей музыкой струнного квартета и экспрессивной игрой на саксофоне Игоря Бутмана, – удивительно эмоционален. Здесь всё нереально и... реально: и декорации, и свет, и шум дождя на сцене, и звуки бездыханных инструментов…Режиссёр Михаил Цитриняк создал оригинальное представление со своим собственным финалом, разворачивающим действие в неожиданную сторону, но при этом сохранив бережное отношение к замыслу автора.Зрители не сразу узнают персонаж Алексея Гуськова: Онегин ли, Автор ли, Чтец ли? Да это и не важно!Квинтэссенция красоты, иронии и страсти. Любовь, страдание, объяснение, отказ! И вот финал «Позор, тоска…» – и смерть Онегина под звуки саксофона! Была ли это месть убитого им Ленского? Насмешливая и ироничная? Решайте сами…История, изложенная замечательным режиссёром Михаилом Цитриняком, в течение года погружённым в изучение гениального романа и поиск своего драматургического решения.В главных ролях: народный артист России Алексей Гуськов.В ролях: Николай Дорожкин / Олег Полпудин, Юлия Винникова / Юлия Осокина, Сергей Мазур, Максим Доронкин, Анастасия Федоренко, Владислав Алмакаев.Продолжительность: 2 часа 30 минут (с

Академический оркестр русских народных инструментов. им. Н.Н. НекрасоваДирижер – Евгений ВолчковАлександр Цыганков, домраВ программе: произведения А. Цыганкова, русская, зарубежная и современная классикаЭтот вечер посвящен выдающемуся музыканту, лучшему исполнителю своего времени на домре, ведущему артисту Русского оркестра В.В. Андреева, создателю, художественному руководителю и главному дирижеру двух ведущих оркестров русских народных инструментов – Петру Ивановичу Алексееву. Созданный им в 1945 году Оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио и Центрального телевидения, ныне носящий имя Н.Н. Некрасова, за свою почти 80-летнюю историю покорил весь мир виртуозной игрой солистов, блистательным исполнением русской музыки и ошеломляющей энергетикой.Все грани уникального русского инструмента – домры – представит выдающийся домрист современности, блистательный виртуоз, народный артист России Александр Цыганков. В этот вечер также на сцену выйдут друзья и коллеги, а также ученики знаменитого маэстро. В программе – произведения Цыганкова, популярная русская, зарубежная и современная классика.Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»Художественный руководитель и дирижер – Владимир СпиваковСолисты и хор – дополнительноВ программе:И.С. Бах.Месса фа мажор, BWV 233и другие шедеврыКаждый концерт блистательных «Виртуозов Москвы» во главе с маэстро Владимиром Спиваковым – всегда событие. На этот раз оно будет особенно ярким! В программе, посвященной 340-летнему Дню рождения Иоганна Себастьяна Баха, – Месса фа мажор (1739) с участием хора и звезд оперной сцены.В музыке Баха есть что-то универсальное, всеобщее, всеобъемлющее. Как писал поэт Иосиф Бродский, «в каждой музыке – Бах, в каждом из нас – Бог». Музыкальное наследие Баха, особенно его мессы, были навеяны религиозным мировоззрением композитора. Бах всегда оставался верным сыном лютеранской церкви, для которой и были созданы четыре короткие мессы, в их числе – та, что прозвучит в этот вечер. Известный исследователь творчества Баха А. Швейцер считал, что подлинной религией Баха было даже не ортодоксальное лютеранство, а мистика. Так или иначе, но музыка Баха впитала в себя опыт молитвы и служения Богу, подарив миру неоспоримые шедевры. В музыке мессы темы ликования, восторженного воодушевления переплетаются с темами страдания, отражая действительность в ее контрастном единстве.Перешагнув 45-летний рубеж, оркестр «Виртуозы Москвы» неизменно поражает высочайшим уровнем исполнительского мастерства. Владимир Теодорович Спиваков с группой музыкантов-единомышленников создал этот коллектив в 1979 году, став его бессменным художественным руководителем, дирижером и солистом. «Аура этого созвездия ярких дарований была уникальной», – вспоминает маэстро. Он призвал лучших из лучших – настоящих мастеров, и с тех пор подход художественного руководителя к подбору кадров не изменился: ведь не только от сыгранности групп, но и от яркости солирующих голосов зависит класс любого оркестра.Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45

Главный весенний мюзиклРежиссер-постановщик: Илья Ильин «Любовь не умирает» — это история о любви, что сильнее времени, и дружбе, которая не знает преград. Под красивейшие мелодии лирических песен Михаила Круга, вы перенесетесь в атмосферу московских дворов 70-80-х, где трое неразлучных друзей — Маша, Алик и Гоша — мечтают о романтике и великих подвигах.Когда-то в беззаботном детстве ребята нашли старинный портрет, который перевернул их взгляды на любовь и судьбу. Но детство быстро уходит, а взрослая жизнь разводит друзей в разные стороны. Останутся ли их чувства такими же крепкими? Или расстояние и время смогут стереть их мечты?«Любовь не умирает» — это не просто мюзикл, это машина времени, которая вернет вас туда, где мечты были ярче, а чувства — пронзительнее. Юношеская романтика постепенно превратится в незыблемую силу, способную преодолеть любые испытания.Не упустите шанс погрузиться в историю о том, что любовь и дружба могут преодолеть всё, даже время, и что великие чувства находят своё продолжение в поступках, которые мы совершаем ради тех, кто навсегда остался в нашем сердце.

Яркая звезда Петербургской эстрады - Алёна Петровская.Искренность, обаяние и чистый запоминающийся голос - её визитная карточка.Тёплая встреча зрительного зала в 2024 году и восторженные отзывы зрителей,не оставили сомнений, что Алёна вернётся в Москву с новым сольным концертом!21 марта 2025г. Алёна даст свой второй большой сольный концерт в Москве в КЗ "Измайлово".Сейчас репертуар Алёны очень разнообразен. Каждый слушатель найдёт в нём что-то для своей души.Многим меломанам уже хорошо известны эстрадные песни-шлягеры: "Донская бравада», «Рябина чёрная» , «Красный платок» и другие.Алёна Петровская родилась и выросла в Белоруссии. В начале творческого пути основной линией в ее репертуаре были народные песни.И на концерте 21 марта , конечно же, прозвучат народные песни в оригинальной трактовке Алены.С уверенностью можно сказать, что грядущий концерт получится очень разнообразным!Кстати, уже стало традицией, что Алена исполняет все пожелания своего зрителя. Несколько песен прозвучат "по заявкам", которые можно заранее оставить на сайте певицы или написать ей в соц. сетях.Алена Петровская умеет вовлечь слушателя в атмосферу каждой песни и заставить сопереживать.Ее выступления проходят в очень доверительной, эмоциональной и душевной