9 января 2025 года - афиша мероприятий

Художественный руководитель – Мария Магиева Премьера произведения Настасьи Хрущёвой «Девять способов страдать» Арина Зверева, сопрано Мария Магиева, контрабас Анастасия Караулова, фортепиано Луиза Минцаева, арфа Олёна Безносикова-Полторацкая, флейта Иван Тихонов, кларнет Дарья Демидова, альт Семён Пахомович, альт Давид Ежов, виолончель Дмитрий Машко, ударные Филипп Карандеев, ударные Фёдор Безносиков – дирижёр Концерт входит в цикл зала «Зарядье» «Неделя современной музыки», который пройдёт в Малом зале с 8 по 12 января. Ансамбль завоевал любовь слушателей благодаря своей философии, пониманию музыки как откровения: ухода от внешнего к внутреннему, диалога со слушателем через глубокий психологизм интерпретаций. Проект «Фермата» назвал im SPIEGEL «новосозданным ансамблем московских музыкальных интеллектуалов». Одной из основных целей коллектива является погружение музыки в современный контекст, основанное на глубоком исследовании исполняемого материала и поиске новых связей и смыслов. В состав im SPIEGEL вошли московские музыканты, сотрудничающие с ведущими коллективами (такими как musicAeterna, Национальный филармонический оркестр России, Государственный академический камерный оркестр России, Квартет имени В. Берлинского, Трио имени С. Кнушевицкого и другими), участники различных фестивалей и образовательных проектов, среди которых Дягилевский фестиваль, практикум МАСМ, школа «Молот», Gnesin Contemporary Music Week и других. im SPIEGEL – это уникальные программы, объединяющие музыку Шёнберга и Бетховена, Вивальди и Пендерецкого, Уствольской и Брукнера, опусы Монтеверди и сочинения Ромителли и Сюмака. За этими парадоксальными диалогами всегда стоит единая концепция: произведения разных композиторов выстраиваются в цельную форму с ясной драматургией и авторским высказыванием.

Возрождение легендарной группы "Альфа" - сенсационное событие для всех поклонников этого культового коллектива и знаменательная веха в истории отечественного рока. У многочисленных фанатов вновь появилась возможность услышать любимые песни, ставшие неотъемлемой частью культурного наследия страны. У истоков создания этой легенды стояли уже хорошо известные к тому времени музыканты - Сергей Сарычев и Сергей Сафонов. Благодаря их таланту и упорству, а также удачному сочетанию музыки Сарычева и стихов молодого московского поэта Андрея Лукьянова, коллектив быстро стал одним из самых популярных в стране! Однако, в начале 1990-х "Альфа" была вынуждена прекратить свою деятельность. Это стало тяжелым ударом для всех, кто любил их музыку и ждал новых песен. Но легенды не умирают, они возвращаются. В 2023 году Сергей Сарычев и Сергей Сафонов набирают новый состав «Альфы». Сейчас группа выступает с концертной программой, основанной на материале трёх первых классических альбомов. «Сергей Сарычев находится с нами на связи, - говорит руководитель коллектива Сергей Сафонов, - он даёт нам советы, и по сути является нашим художественным руководителем и идейным вдохновителем. Сергей пишет для нас новый материал, и в скором времени «Альфа» порадует своих поклонников новыми хитами!»

Ретро-группа "Мамина Пластинка" — коллектив, который ценит прекрасное наследие прошлого, стремится передать его будущему поколению. Мы приглашаем вас ненадолго вернуться в прошлое, пролистать золотые страницы советской эпохи и вспомнить легендарных артистов, навсегда вписавших себя в историю популярной музыки 60-х. В нашей программе золотые шлягеры Советской эстрады 60-х, из репертуара Аиды Ведищевой, Нины Бродской, Ларисы Мондрус, Лидии Клемент, Валерия Ободзинского, Вадима Мулермана, Льва Барашкова, Анатолия Королёва и многих других. Состав группы: Лесандра Надеждина - вокал Александр Филатов - вокал Пётр Волков - аккордеон Александр Поздеев - гитара Сергей Смирнов - бас гитара Алексей Баринов – барабаны

Прожить семь столетий за полтора часа? Это возможно! Испанский органист Даниэль Сальвадор изобрел самую настоящую машину времени: в его программе можно услышать, как менялся музыкальный мир и сам орган на протяжении семи столетий. Даниэль собрал в одном концерте уникальную коллекцию сочинений — от анонимных пьес из рукописей XIV века до самого исполняемого композитора современности Арво Пярта. Рассказ начнется в средневековых Англии и Германии с пьес из старинных кодексов, а продолжится он в Испании музыкой крупнейшего органиста и композитора эпохи Возрождения Антонио де Кабесона (наставника короля Филиппа II) и самобытной органной музыкой Польши. Мостик от Возрождения к барокко перекидывает великий нидерландский мастер Ян Питерсзон Свелинк, которого называли «Амстердамским Орфеем». Приятные сюрпризы ждут любителей барочной культуры. Помимо Баха, Сальвадор предлагает вспомнить двух великих органистов добаховского периода — итальянца Джироламо Фрескобальди и француза Николя де Гриньи. О славе и величии первого говорит тот факт, что с 1608 года до самой смерти он занимал пост органиста собора св. Петра в Риме, где послушать его игру собиралось до 30 тысяч человек! Второй — знаменитый органист собора в Реймсе, сочинения которого собственноручно переписывал Иоганн Себастьян Бах. На пути к романтизму слушатели встретятся с музыкой для механического органа в часах, а романтизм представлен сонатой Феликса Мендельсона и чудесной миниатюрой князя Владимира Одоевского — «русского Фауста» и пропагандиста Баха в России XIX века. Орган ХХ века — это целый мир, и Сальвадор хочет показать, насколько разным, непостижимым он может быть. Поэтому заключительную часть программы он составил из максимально контрастных произведений: трансцендентное, мистическое «Явление вечной Церкви» великого мастера Оливье Мессиана; строгая, написанная по законам средневековой мессы пьеса Арво Пярта Annum per annum; виртуозная, эффектная концертная токката Ханса-Андре Штамма. В программе: Робертсбриджский кодекс (ок. 1330 – 1360, Англия) Estampie retrové (Эстампида переделанная) Буксхаймская органная книга (ок. 1460, Германия) Die Süß Nachtigal («Сладкий соловей») Миколай из Кракова (1488? – ок. 1550, Польша) Hajducki («Гайдуки») Антонио де Кабесон (1510 – 1566, Испания) Diferencias sobre el canto llano del cavallero (Вариации на тему «Песнь о рыцаре») Ян Питерсзон Свелинк (1562 – 1621, Нидерланды) Ballo del Granduca («Танец Великого Герцога») Джироламо Фрескобальди (1583 – 1643, Италия) Бергамаска Николя де Гриньи (1672 – 1703, Франция) Récit de tierce en taille (Gloria, de la Messe du Premier livre d’orgue) / Речитатив терции (Слава, из Мессы Первой органной книги) Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750, Германия) Токката и фуга ре минор, BWV 565 Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827, Германия) Скерцо для механического органа WoO 33a No2 Феликс Мендельсон (1809 – 1847, Германия) Органная соната № 3 ля мажор, 1-я часть Владимир Одоевский (1803 – 1869, Россия) «Молитва без слов» Оливье Мессиан (1908 – 1992, Франция) Apparition de l’Église éternelle («Явление вечной Церкви») Арво Пярт (*1935, Эстония) Annum per annum («Год за годом») Ханс-Андре Штамм (*1958, Германия) Toccata gaelica («Гэльская токката»)

Волшебная вселенная «Гарри Поттера» покорила сердца миллионов людей по всему миру. За жизнью юного волшебника в стенах Хогвартса следили и дети, и взрослые. Главная музыкальная тема фильма для многих зрителей стала синонимом магии и сказки. Её автор — знаменитый композитор, обладатель пяти «Оскаров» и автор саундтрека к фильму «Звёздные войны» Джон Уильямс. Этот музыкальный вечер посвящен миру фэнтези, в котором вы услышите магические саундтреки из «Гарри Поттера», погрузитесь в мир сказочных образов музыки Эдварда Грига, а также ощутите себя в волшебном лесу Средиземья из кинотрилогии «Властелин Колец». В программе: Дж. Уильямс. Фантазия на темы фильма «Гарри Поттер и философский камень» И. С. Бах. Фантазия и фуга соль минор Фантазия на темы «Властелин колец» и «Хроники Нарнии» Г. Шора и Г. Грегсона-Уильямса Дж. Уильямс. Фантазия на темы фильма «Гарри Поттер и Тайная комната» И. С. Бах. Фантазия и фуга до минор Дж. Уильямс. Фантазия на темы фильма «Гарри Поттер и узник Азбакана» Э. Григ. «Кобольд» и «Шествие гномов» П. Дойл. Фантазия на темы фильма «Гарри Поттер и кубок огня» Э. Григ. «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» В программе возможны изменения. Исполняет лауреат международных конкурсов: лауреат премии «Органист года – 2021» Мария Блажевич (орган) Продолжительность концерта: 60 минут (без антракта).

Победитель главного вокального телепроекта страны «Голос-8» Заслуженный артист Кабардино-Балкарской Республики.

Группа Whiskey Train мчит на всех парах в ночь, полную электричества и звука! Добро пожаловать на борт ;) Четверо бравых парней делают драйв, который бросит ваши ноги в пляс помимо вашей воли! Горячий рок-н-ролл, брутальный рок, терпкий блюз — грув, кураж и сладкая невесомость на одном рейсе. Отстегните ремни — и вперёд! — в мир музыки, огня и приключений вместе с Whiskey Train! В составе группы: Бас-гитара - Анатолий Куликов; Гитара - Александр Бухаров; Вокал, Клавиши - Игорь Добронравов; Ударные - Юрий Тяпкин.

Один из крупнейших океанариумов Европы «Москвариум» на ВДНХ приглашает познакомиться с удивительными обитателями Мирового океана. Вас ждёт незабываемая прогулка по 600-метровой экспозиции аквариума, где живут более 12 000 водных обитателей: акулы, скаты, нерпы, черепахи, кайманы, осьминог и сотни видов экзотических рыб. При входе в аквариум посетители могут лично покормить из специальных бутылочек японских карпов кои.Экспозиция делится на тематические зоны: пресные и морские воды России, водоёмы Африки, Южной Америки, рифовый зал и многие другие. Особое место в аквариуме занимает крупнейшая в России экспозиция осетровых рыб: белуг, калуг, русских осетров, севрюг и стерлядей.Наиболее популярно среди посетителей пространство контактного аквариума. В нём можно увидеть обитателей морских глубин: скатов, мечехвостов и других удивительных созданий. Незабываемые эмоции подарит шоу-кормление акул, байкальских нерп, азиатских бескоготных выдр, мурен, пираний и других редких обитателей (график кормлений представлен на сайте «Москвариума»). А одним из самых волшебных приключений на экспозиции станет наблюдение за подводным плаванием Русалки в панорамном аквариуме с крупнейшими в мире пресноводными рыбами — арапаймами.Увлекательные экскурсии и квесты по экспозиции аквариума, познавательные занятия в лектории и творческие мастер-классы дополнят впечатления от пребывания в одном из крупнейших океанариумов Европы.В дни проведения концертов «Море Музыки» вход на экспозицию по билетам в Аквариум возможен до 19:00. После 19:00 вход осуществляется по билетам на концерт в пространстве «Море музыки».В дни проведения мероприятий Wine Folly вход на экспозицию Палубы (где находятся смотровые окна с морскими млекопитающими) в Аквариуме возможен до 18:30.Время работы Аквариума: 10:00 — 21:00Тариф «Детский» действителен для детей от 3 до 12

Стоимость билетов:Входной билетВзрослый (от 15 лет) — 2490 руб.С одним взрослым на площадку могут пройти бесплатно двое детей от 0 до 5 лет включительно. Обращаем ваше внимание, что при входе на смотровую площадку необходимо предъявить документ, подтверждающий возраст ребенка.PANORAMA360 — это яркая столичная достопримечательность, которая является четырёхкратным рекордсменом Книги рекордов России! Главная особенность площадки — развлекательные зоны, которые находятся на её территории.Мы находимся в деловом комплексе Москва-Сити в небоскрёбе Башня «Федерация.Восток» на 89 этаже.Панорамные виды столицы с обзором на 360°Такой Москву вы ещё точно не видели! Из огромных окон можно со всех ракурсов детально рассмотреть все знаковые столичные достопримечательности: МИД, гостиницу «Украина», Воробьевы горы, Парк Победы, Кремль, Храм Христа Спасителя. И, конечно же, вы сможете сделать потрясающие фото для своих соцсетей!Музей мороженогоМузей мороженого познакомит вас с историей любимого лакомства всех детей и взрослых. Вы узнаете все секреты производства легендарного советского мороженого, увидите оригинальные этикетки и рекламные плакаты того периода.Самая высокие фабрики шоколада и мороженного в миреСобственными глазами вы сможете увидеть, как делают шоколад и орехи в шоколаде, мороженное, а затем получить фирменный комплимент — дегустацию лакомств.Самая высокая развлекательная LEGO-зона в миреНа 89 этаже Башни «Федерация. Восток» появилась уникальная зона развлечений!В новом пространстве от создателей музея Лего BRICK STAR гости смотровой площадки смогут увидеть масштабные сооружения из любимого конструктора и поиграть в него. Не упустите возможность запустить волшебный рояль, собранный из фирменных кубиков, сделать селфи с ростовой фигурой Лего и, конечно же, выбрать оригинальный конструктор из представленного широкого ассортимента.Вход в развлекательную зону бесплатный и включён в стоимость билета PANORAMA360.Ресторан «360»Попробуйте уникальные блюда и восхитительные десерты от лучших профессионалов своего дела в панорамном ресторане авторской и европейской кухни на 89

Семейная мультимедийная интерактивная выставка с элементами квеста, посвящённая воде во всём её многообразии.«Путь воды» — это более 400 квадратных метров технологичного пространства с игровыми и познавательными инсталляциями, разделённая на четыре тематических зала: Природа, Город, Океан и Арктика. Посещение выставки станет увлекательным квестом с фантастическим сюжетом, в ходе которого его участники отправятся в путешествие по миру воды и соберут капли-хранители при помощи специальных электронных браслетов.Дети до 3 лет — БЕСПЛАТНО.Частые вопросы:Может ребенок посетить выставку один?Мы заботимся о безопасности и комфорте наших посетителей, поэтому дети в возрасте до 14 лет обязательно должны быть в сопровождении взрослого человека.Сколько времени займет посещение выставки?Прохождение всех игровых инсталляций и квеста займёт около 45-60 минут.Время работы?Выставка работает ежедневно с 10:00 до 22:00 (вход до 21:00), кроме одного дня в месяц – обычно это последний понедельник месяца.Насколько сложный квест?Выставка «Путь воды» создана для того, чтобы провести время с интересом и пользой, поиграть и получить новые знания о воде. Поэтому все задания и игровые механики доступны посетителям всех возрастов.Можно снимать фото и видео?Конечно, можно! Делайте фото и видео без ограничений и делитесь ими в социальных сетях!Можно с коляской?Да, комфортно посетить выставку можно с коляской. Чтобы воспользоваться лифтом, обратитесь на стойку информации на 1-м этаже.Есть ли рядом фудкорт?Да, в здании Москвариума есть несколько зон питания: кафе «Нарния» рядом с входом на выставку на 2-м этаже, кафе «Шоколот» с игровой площадкой и кофейня «Шоколадница» на 1-м этаже.Где находится выставка?Выставка «Путь воды» располагается в Москвариуме на ВДНХ (2 этаж). Это крупнейший в России океанариум, а значит посещение выставки можно совместить со знакомством с подводным миром.Нужно ли распечатывать электронный билет?Мы заботимся об экологии, поэтому при входе на выстаку вы можете предъявить билет прямо на экране

Центр «Зотов» совместно с Бахрушинским музеем представляет выставку «От утопии к театру» к 150-летию Всеволода Мейерхольда. Выставка рассматривает «конструктивистский» период творчества одного из главных реформаторов театральной сцены XX века, режиссера Всеволода Мейерхольда. Выставка знакомит с пятью его спектаклями, поставленными с 1922 по 1924 годы, — «Великодушный рогоносец», «Смерть Тарелкина», «Земля дыбом», «Д. Е.» и «Лес», который был в репертуаре Театра им. Мейерхольда вплоть до его закрытия в 1938 году. Эти постановки ярче всего отражают принципы нового подхода к игре актера, использованию декораций и взаимодействию со зрителем.Мейерхольд никогда не переставал экспериментировать, находился в постоянном поиске актуального театрального языка. Режиссер видел свою творческую революционную задачу в том, чтобы «раздеть» театр и избавить его от украшательств прошлого, бутафории и декоративности, и сконцентрировать внимание зрителя на игре актера. Увлекшись главной идеей времени, Всеволод Мейерхольд разработал не только теоретическое, но и практическое основание конструктивизма в своем театре. Режиссер придумал комплекс техник, в том числе биомеханику, которые, с одной стороны, стали продолжением его исканий в театре, а с другой, — вышли за пределы сцены и стали частью жизни и быта нового человека.В этот период Мейерхольд начинает работать с новаторами русского авангарда — художницами Любовью Поповой и Варварой Степановой. Вместе с ними он придумывает трансформирующуюся мебель, прозодежду, «оголяет» сцену, впервые показывая зрителям кирпичный задник и кулисы, а затем и вовсе выходит за пределы театра, используя «внесценные» декорации, которые легко перемещались по городу, что позволяло играть спектакли в скверах и парках по всей Москве.Экспозиция выставки представляет из себя два круга — внешний и внутренний. Внешний посвящен самим спектаклям, а внутренний — биомеханике, технике воспитания актера, которую Мейерхольд впервые вводит в практику в работе со своими студентами.На выставке представлены реконструкции и эскизы костюмов; живопись; графика; фотографии сцен, спектаклей и конструкций; рисунки-чертежи; негативы рукотворных титров и афиши. Важной частью выставки станет «архив» — место с документами, рассказывающими о том, как театр, в отсутствие доступного кинооборудования, сохранял и записывал спектакли, а также, как на ход представлений могло влиять мнение и впечатление зрителей. Среди реконструкций, созданных центром специально к выставке, — реквизит к спектаклю «Великодушный рогоносец», макет декорации к спектаклю «Земля дыбом» и основной элемент декорации — «дороги» — к спектаклю «Лес».Всего в экспозиции собрано 270 экспонатов. Помимо работ из Государственного театрального музея имени А. А. Бахрушина, среди которых эскизы Любови Поповой к оформлению спектакля «Великодушный рогоносец», оригиналы кукол в Прозодежде Любови Поповой, эскизы костюмов Варвары Степановой к спектаклю «Смерть Тарелкина», в экспозиции представлены работы из Третьяковской галереи, Российского государственного архива литературы и искусства, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Мультимедиа Арт Музея, Москва, Музея МХАТ, Музея «Гараж», Дома культуры «ГЭС-2», Музея кино, Краснодарского краевого художественного музея имени Коваленко, Собрания И. и Т.

Выставка «Русское невероятное» предлагает исследовать феномены в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма. Экспозиция объединяет произведения отечественного искусства от Средних веков до наших дней: древнерусскую живопись и кинетизм, конструктивизм и нонконформизм, авангард и современное искусство.Среди вопросов, что такое конструктивизм и как его понимать, есть еще один — откуда он возник. Историческая картина зарождения конструктивизма воссоздана исследователями достаточно точно и полно, но она противоречива. Конструктивисты в 1920-х заявляли: конструктивизм — это метод, стремились к единой теоретически обоснованной концепции. Но он оказался многоликим и неоднозначным. В чем причина противоречивости конструктивизма и почему он получился именно таким?Ответ на этот вопрос кураторы предлагают искать, анализируя особенности пространства, мышления и архетипы, характерные для русского культурного ландшафта. Экспозиция проведет посетителя путем исканий и открытий художников сквозь подразделы выставки «Безмерно», «Навеки», «Вот-вот», «Посреди», «Живо», «Ввысь», «Лихо», «Неудержимо», «Запредельно», «Вопреки». Они познакомят зрителя с основополагающими для конструктивизма феноменами: направленность на процесс, а не на результат; изменчивость ценностных ориентиров; объединение во имя глобальной идеи; склонность к крайностям; неуемность устремлений. В основу выбора тем и экспонатов положен трансисторический подход, подразумевающий выстраивание диалога между различными направлениями. Он позволяет сместить фокус внимания с хронологии конструктивизма на понимание глубинной сути этого художественно-культурного явления.На выставке собраны живопись, скульптура, графика и декоративно-прикладное искусство — всего 144 экспоната из 29 государственных музеев и 8 частных собраний.С экспонатами конструктивистов будут соседствовать как работы нонконформистов, так и современных художников, которые помещают конструктивизм в более широкий культурный контекст, рождая неожиданные пересечения. Среди художников, представленных на выставке, — Павел Филонов, Николай Суетин, Кузьма Петров-Водкин, Наталия Гончарова, Иван Леонидов, Яков Чернихов, Эрик Булатов, Юрий Аввакумов, Вячеслав Колейчук, Игорь Шелковский, Виктор Пивоваров, «Синие носы», Роман Сакин, Красил Макар и другие.Экспериментальность выставочного проекта поддержана музыкальной средой, созданной внутри экспозиции композитором Николаем Комягиным. Специально для проекта были написаны четыре главные темы, в которых автор вступает в диалог с кураторами выставки о свойствах времени и пространства, полете за мечтой и об источниках вдохновения.Вход на выставку осуществляется по билетам. Для уточнения льготных категорий и приобретения льготных билетов необходимо обращаться в кассу центра.Фото: Даниил Анненков // Пресс-служба Центра

Стоимость билетов:Входной билетВзрослый (от 15 лет) — 2490 руб.С одним взрослым на площадку могут пройти бесплатно двое детей от 0 до 5 лет включительно. Обращаем ваше внимание, что при входе на смотровую площадку необходимо предъявить документ, подтверждающий возраст ребенка.PANORAMA360 — это яркая столичная достопримечательность, которая является четырёхкратным рекордсменом Книги рекордов России! Главная особенность площадки — развлекательные зоны, которые находятся на её территории.Мы находимся в деловом комплексе Москва-Сити в небоскрёбе Башня «Федерация.Восток» на 89 этаже.Панорамные виды столицы с обзором на 360°Такой Москву вы ещё точно не видели! Из огромных окон можно со всех ракурсов детально рассмотреть все знаковые столичные достопримечательности: МИД, гостиницу «Украина», Воробьевы горы, Парк Победы, Кремль, Храм Христа Спасителя. И, конечно же, вы сможете сделать потрясающие фото для своих соцсетей!Музей мороженогоМузей мороженого познакомит вас с историей любимого лакомства всех детей и взрослых. Вы узнаете все секреты производства легендарного советского мороженого, увидите оригинальные этикетки и рекламные плакаты того периода.Самая высокие фабрики шоколада и мороженного в миреСобственными глазами вы сможете увидеть, как делают шоколад и орехи в шоколаде, мороженное, а затем получить фирменный комплимент — дегустацию лакомств.Самая высокая развлекательная LEGO-зона в миреНа 89 этаже Башни «Федерация. Восток» появилась уникальная зона развлечений!В новом пространстве от создателей музея Лего BRICK STAR гости смотровой площадки смогут увидеть масштабные сооружения из любимого конструктора и поиграть в него. Не упустите возможность запустить волшебный рояль, собранный из фирменных кубиков, сделать селфи с ростовой фигурой Лего и, конечно же, выбрать оригинальный конструктор из представленного широкого ассортимента.Вход в развлекательную зону бесплатный и включён в стоимость билета PANORAMA360.Ресторан «360»Попробуйте уникальные блюда и восхитительные десерты от лучших профессионалов своего дела в панорамном ресторане авторской и европейской кухни на 89

По мотивам сказки Корнея Чуковского. Музыкальный спектакль в стиле джаз Автор пьесы для театра кукол и режиссёр - Владимир БеркунХудожник – постановщик - Евгения ШахотькоРежиссер сцен с куклами - Александр ЗахарьевМузыка - Александр ЦфасманМузыкальное оформление при участии Большого джазового оркестра - Пётр ВостоковВ джазе только куклы! Музыкальная история о Мухе, которая нашла и денежку, и друзей, много пела и веселилась, но так и не научилась различать настоящие чувства от фальшивых, пока в ее жизни не произошел случай…Будет, будет мошкараВеселиться до утра:Нынче Муха-ЦокотухаИменинница! В новом спектакле Владимира Беркуна по сказке Корнея Чуковского мир букашек-таракашек вдруг осветят софиты, а их жужжание и стрекотание превратится в звуки джаза. Музыка легендарного Александра Цфасмана, оркестровка Петра Востокова и его Большого джазового оркестра. И вот лесная полянка превращается в концертный зал, на сцене которого блистает позолоченным брюшком Муха-Цокотуха под аккомпанемент тараканьего бэнда. Но, как мы знаем, не все то золото, что блестит! Режиссёр-постановщик Владимир Беркун и режиссер сцен с куклами Александр Захарьев придумали историю, чтобы языком стихов Чуковского – остроумным, ритмичным, выразительным – рассказать очень понятную историю: каждый волен делать свой выбор и держать за свой выбор ответ. В постановке найдутся смыслы и для детей – спектакль с возрастным маркером (0+), и для взрослой аудитории. Все, как у Чуковского: есть текст – и есть подтекст. Художником театрального воплощения любимой сказки стала Евгения Шахотько, она вдохновилась мультипликационным персонажем Мухи-Цокотухи студии «Союзмультфильм» и придумала, как перенести действие в театр кукол. Будут большие тростевые куклы, куклы-марионетки, перчаточные куклы, будет даже ростовая кукла – у нее, кстати, особая роль. Пространство спектакля создано в традиции Образцова, чтобы кукла жила и действовала не в плоскости, а в перспективе. В спектакле четыре плана, четыре ширмы, чтобы зритель точно поверил в реальность сказки. Авторы спектакля приготовили зрителю приятные сюрпризы. Например, у каждого героя спектакля есть свой музыкальный номер. Спектакль удивит зрителя интересной трактовкой главного героя. По версии создателей, Паук побежден Искусством. Впрочем – приходите смотреть. Владимир Беркун: «Обращение к творчеству Александра Цфасмана – очень важное, смыслообразующее решение. Родоначальник советского джаза, композитор, инструменталист, он сделал джаз частью нашей культуры. Кстати, в его творчестве мы стараемся брать не самые узнаваемые номера, а вернуть к жизни что-то забытое. Будут и музыкальные сюрпризы, которые заставят зрителя понимающе улыбнуться. Но главное – музыка! Продолжительность спектакля 65 минут, из них 50 минут – джаз, записанный оркестром Петра Востокова». Продолжительность: 1 час 05 минут с

В век технологий и прогресса, человечество всё чаще оборачивается назад и ищет ответы. Так что изучение истории древних цивилизаций никогда не теряет актуальности.Мы приглашаем вас прикоснуться к одной из самой таинственных и притягательных культур и погрузиться вместе с нами в атмосферу Древнего Египта.Открытие выставки было приурочено к знаковому событию. В 2022 году исполнилось сто лет с тех пор, как британский археолог Говард Картер ступил в гробницу Тутанхамона и подарил миру не только пять тысяч произведений искусства, обнаруженных в сокровищнице, но и легенду, которая оказала существенное влияние на киноиндустрию, писательский мир и даже мир моды. Тутанхамон, чья гробница была обнаружена практически нетронутой, стал символом Древнего Египта в современном мире. А сокровища, найденные в его гробнице, дали учёным огромный материал для изучения древнеегипетского искусства и произвели сенсацию в мире археологии.В гробнице не было случайных вещей. Предметы, которые современный человек воспринимает как сокровища, не случайно оказались в гробнице. За ними стоят символические значения, изучая которые, мы приближаемся к пониманию того, как древние люди осмысляли жизнь и смерть.Мы приглашаем вас пройти по следам знаменитого археолога и открыть для себя загадочный и таинственный мир Древнего Египта!Выставка «Сокровища гробницы Тутанхамона» — это не просто музейное пространство, это увлекательное путешествие в сопровождении профессиональных экскурсоводов, которые проведут вас по местам раскопок, позволят почувствовать себя настоящим археологом, проведут вас через жизнь и смерть Тутанхамона и продемонстрируют роскошь и красоту древнего искусства.Вас ждут блеск и величие царских драгоценностей, непривычные предметы быта, золотая парадная колесница, статуи богов, магические украшения царской мумии, золотые саркофаги, самый известный бюст Нефертити и, конечно, знаменитая погребальная маска Тутанхамона.Больше ни в одном музее мира вы не увидите два величайших сокровища Древнего Египта — скульптурный портрет Нефертити и величественную маску Тутанхамона вместе.На выставке представлено более ста экспонатов — точных копий вещей, обнаруженных в гробнице. Команда художников, музейных реставраторов и египтологов не один год работала над воссозданием этих предметов.Благодаря им вниманию зрителей предстанут также вещи, которые больше невозможно увидеть нигде. Например, находки, которые были безвозвратно утрачены или разрушены.Выставка «Сокровища гробницы Тутанхамона» — это уникальный образовательный проект, который будет интересен для посетителей всех возрастов, а также для семейного посещения.Адрес: Москва, ВДНХ, павильон 10 (слева от фонтана «Дружба народов»).Режим работы: ежедневно с 11.00 до 22.00 без выходных и праздничных днейЭкскурсионное обслуживание входит в стоимость билета.Выставка работает по сеансам. Сеансы начинаются каждые 40 минут.Бесплатно посетить выставку имеют право следующие категории граждан:Дети до 7 лет, дети-сироты, дети, оставшиеся без попечения родителей, дети-инвалиды, инвалиды I и II групп, сопровождающий инвалидов I группы и детей-инвалидов, ветераны ВОВ, герои Советского Союза и РФ.Стоимость билетов:Взрослый билет 1 000Детский билет (с 7 лет) 800Студенты (дневной формы обучения) 800Пенсионеры РФ, члены многодетных семей, инвалиды III гр. 600Семейный билет:2 взрослых, 1 ребёнок ( 2 взрослых + 1 ребёнок с 7 до 16 лет) 2 4002 взрослых, 2 ребёнка ( 2 взрослых + 2 ребёнка с 7 до 16 лет) 3

Иммерсивное шоу с участием солистов Большого театра Шоу «Иммерсивный Щелкунчик. Зимняя сказка» создано в Канаде компанией Storywall Etertainment. Оно с успехом показано, помимо Канады, в США, Польше и Испании. Теперь его можно посетить и в центре «Внутришоу» в Москве.Главная идея проекта: с помощью технологий и анимации превратить прослушивание классической музыки и просмотр балета в захватывающий опыт для детей. Это возможность провести интересно время с семьей и ощутить новогоднюю атмосферу любимой сказки.В шоу принимают участие звезды Большого Театра Элеонора Севенард и Денис Родькин — они исполняют роли взрослой Мари и Щелкунчика-Принца.Съемки артистов проходили в специально оборудованной студии. Далее они были интегрированы в анимационные сцены проекта. Помимо взрослых артистов — именитых русских танцоров, в шоу снимались дети из Канады.Специально для шоу также выпущена книжка-раскраска с Дополненной реальностью. Персонажи шоу оживают на ее страницах с помощью мобильного приложения. AR-раскраску можно купить сразу при покупке билета — для этого предусмотрен специальный тариф, или приобрести на площадке после просмотра шоу. Для России AR-раскраска выпущена лимитированным тиражом.«Внутришоу» — новый арт-центр в Москве, который открылся на территории общественного пространства «Хлебозавод №9». Главная особенность площадки – проекционный зал - стены и пол отображают контент. Вы можете оказаться в прямом смысле внутри шоу.

«Лаборатория цвета» — иммерсивное шоу на стыке искусства, психологии и технологий. Его можно посмотреть в новом Digital Art Центре «Внутришоу» на территории арт-квартала «Хлебозавод №9». 500 кв. м проекций: контент на стенах и полу.Что если бы Ньютон, Кандинский, Иттен, Достоевский, Брэдбери создали экспериментальные digital-комнаты? История из 14 уникальных проекционных сцен. Необычные визуальные эксперименты.Почему стоит прийти на шоу:Разобраться, как цвет влияет на нас на уровне физиологии, психологии и культурного кода. Достоверные научные факты.Поэкспериментировать и проверить, насколько вы чувствительны к манипуляциям мира. Что вы почувствуете в желтой комнате, а что в красной? Восхищающие и пугающие комнаты.Увидеть красивые визуальные концепты и вдохновиться. Когда цвет начинает звучать. Когда можно ходить по воде.Помедитировать. Позволить себе остановиться в потоке времени и узнать что-то новое о себе самом.Подумать о настоящем и заглянуть в будущее. Кто решает, какой цвет главный? Какого цвета наша эпоха? Что значит «цвета будущего»?Шоу завершается интерактивной частью. Стены проекционного зала реагируют на перемещения посетителей – движения тела и рук.Продолжительность: 35 минут«Внутришоу» — новый арт-центр в Москве, который открылся на территории общественного пространства «Хлебозавод №9».Современное Digital искусство: выставки, шоу, музыкальные и театральные

Центр «Зотов» совместно с Бахрушинским музеем представляет выставку «От утопии к театру» к 150-летию Всеволода Мейерхольда. Выставка рассматривает «конструктивистский» период творчества одного из главных реформаторов театральной сцены XX века, режиссера Всеволода Мейерхольда. Выставка знакомит с пятью его спектаклями, поставленными с 1922 по 1924 годы, — «Великодушный рогоносец», «Смерть Тарелкина», «Земля дыбом», «Д. Е.» и «Лес», который был в репертуаре Театра им. Мейерхольда вплоть до его закрытия в 1938 году. Эти постановки ярче всего отражают принципы нового подхода к игре актера, использованию декораций и взаимодействию со зрителем.Мейерхольд никогда не переставал экспериментировать, находился в постоянном поиске актуального театрального языка. Режиссер видел свою творческую революционную задачу в том, чтобы «раздеть» театр и избавить его от украшательств прошлого, бутафории и декоративности, и сконцентрировать внимание зрителя на игре актера. Увлекшись главной идеей времени, Всеволод Мейерхольд разработал не только теоретическое, но и практическое основание конструктивизма в своем театре. Режиссер придумал комплекс техник, в том числе биомеханику, которые, с одной стороны, стали продолжением его исканий в театре, а с другой, — вышли за пределы сцены и стали частью жизни и быта нового человека.В этот период Мейерхольд начинает работать с новаторами русского авангарда — художницами Любовью Поповой и Варварой Степановой. Вместе с ними он придумывает трансформирующуюся мебель, прозодежду, «оголяет» сцену, впервые показывая зрителям кирпичный задник и кулисы, а затем и вовсе выходит за пределы театра, используя «внесценные» декорации, которые легко перемещались по городу, что позволяло играть спектакли в скверах и парках по всей Москве.Экспозиция выставки представляет из себя два круга — внешний и внутренний. Внешний посвящен самим спектаклям, а внутренний — биомеханике, технике воспитания актера, которую Мейерхольд впервые вводит в практику в работе со своими студентами.На выставке представлены реконструкции и эскизы костюмов; живопись; графика; фотографии сцен, спектаклей и конструкций; рисунки-чертежи; негативы рукотворных титров и афиши. Важной частью выставки станет «архив» — место с документами, рассказывающими о том, как театр, в отсутствие доступного кинооборудования, сохранял и записывал спектакли, а также, как на ход представлений могло влиять мнение и впечатление зрителей. Среди реконструкций, созданных центром специально к выставке, — реквизит к спектаклю «Великодушный рогоносец», макет декорации к спектаклю «Земля дыбом» и основной элемент декорации — «дороги» — к спектаклю «Лес».Всего в экспозиции собрано 270 экспонатов. Помимо работ из Государственного театрального музея имени А. А. Бахрушина, среди которых эскизы Любови Поповой к оформлению спектакля «Великодушный рогоносец», оригиналы кукол в Прозодежде Любови Поповой, эскизы костюмов Варвары Степановой к спектаклю «Смерть Тарелкина», в экспозиции представлены работы из Третьяковской галереи, Российского государственного архива литературы и искусства, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Мультимедиа Арт Музея, Москва, Музея МХАТ, Музея «Гараж», Дома культуры «ГЭС-2», Музея кино, Краснодарского краевого художественного музея имени Коваленко, Собрания И. и Т.